Craig Caton-Largent

Un vero mostro sacro dell’animazione 3D made in USA, direttore della facolta’ di 3D Animation & VFX di New York Film Academy. Ha curato effetti speciali per più di cento film, tra cui i capolavori ET, Jurassic Park, Titanic, Batman-Il ritorno, Ghostbusters, Apollo 13, How to train, Dragon e Terminator 2. Caton-Largent è uno degli otto co-fondatori di Digital Domain nonché beta-tester di Maya, il software più utilizzato al mondo per la realizzazione di effetti speciali.


Alice Felloni - Architectural Videomapping

   DIGITAL ART

   Saturday, April 20th

     10:00-16:00

     Break 13:00-14:00

Architectural videomapping: dall'impostazione tecnica alla creazione artistica.

Trainer: Alice Felloni

CATEGORY: Workshop

DURATION: 5 h

LEVEL: Intermediate 

LANGUAGE: ITA

PRICE: 49€

DESCRIZIONE
Attraverso un modello in scala della facciata di un edificio reale, esploreremo i due aspetti principali del mapping architettonico.
Il primo sarà quello tecnico che analizzerà lo studio delle ottiche e dei proiettori, il secondo sarà quello artistico che si concentrerà sullo studio di diversi tipi di animazione.

 

Infine, l’uso di mapping software permetterà di fare il nostro warping sulla facciata per far combaciare tutto.
Alla fine del workshop, sarete in grado di sviluppare il vostro videomapping architettonico e di proiettarlo replicando le condizioni reali ed autentiche di un evento.

 

INFO UTILI
I software utilizzati saranno After Effects, Cinema 4D e Resolume Arena.
È richiesta una conoscenza base dei software.

 

Di seguito trovate i link per il download. Si prega di arrivare al workshop con i software già installati nei propri laptops.
After effects (7 giorni di prova gratuita) 
Cinema 4D (14 giorni di prova gratuita)
Resolume Arena (prova gratuita illimitata ma ha watermark)

 

TARGET
Studenti, VJs, Artisti, Appassionati


Alice Felloni

Visual Artist

Alice Felloni è un’artista visiva che focalizza il suo interesse per l’arte digitale nel campo della realtà aumentata. Dal 2016 è docente di arti visive e video mapping presso lo IED di Roma.
Spaziando dal videomapping architettonico, allo stage mapping, dalle esperienze immersive ai live set e alle videoinstallazioni, Alice è in costante esplorazione nelle diverse forme di arte visiva e il suo modo di esprimersi porta il pubblico in una realtà surreale.

Da spettacoli di videomapping architettonico per aziende come Fendi, ai festival di musica elettronica come il Sonar, alle installazioni video su grandi chiome di alberi per il Noor Light Festival di Riyadh, fino alla creazione di stage mapping e installazioni olografiche per la realtà dei concerti di musica italiana, il focus è sempre lo stesso: far vivere al pubblico la magia dell’illusione attraverso l’arte digitale.


Capturing Everything AI

Interactive

Capturing Everything AI

CERA PERSA VISUALDESIGN - Italy

This project was born from research into new tools to create AI-generated visuals directly from the shapes of spaces and architectures.
At the center of the process, inputs from various sources and user interaction influence the responses of the artificial intelligence and determine the outcome.

 

in collaboration with: Matteo Speciale – Italy
Sound design: Gilles Barberis

Cera Persa is a studio born from the experience of Marco Grassivaro, cofounder of Apparati Effimeri, a leading company in the Italian visualdesign field.
After 15 years of experience in the field of 3D motion graphics applied to reality, Cera Persa wants to pursue this experience and continue to thrill customers with new visual ideas applied to the world of communication and entertainment.
Matteo Speciale (Catania, 1996), video and interaction designer based in Bologna. Since 2020 he has been working with video, motion design and videomapping and exploring new visual languages in the digital field.


Flight Firenze 2021

FLIGHT FIRENZE

BRIGHT FESTIVAL EVENTS

FLIGHT FIRENZE

8 DIC 2021 - 6 GEN 2022

Dal 8 Dicembre 2021 al 6 Gennaio 2022, la città di Firenze si trasforma in una galleria a cielo aperto ospitando progetti di arte digitale sulle superfici degli edifici e dei monumenti della città. 

Due nostri progetti sono stati accolti e animerà la superficie architettonica di due delle architetturee più iconiche della città: lo Spedale degli Innocenti di Piazza SS.Annunziata e Ponte Vecchio.

Per l’occasione abbiamo coinvolto un collettivo di artisti italiani che racchiude al suo interno visual artists, motion designers, progettisti 3d e sound designers  sotto il nome MetaExperience.

 

PRESS:

SKY ARTE
FLIGHT FIRENZE

Questi due progetti sono stato realizzati in collaborazione con il COMUNE DI FIRENZE e MUSE FIRENZE

e con il contributo di


Francesco D’Isa - Arte generativa - metodi e strategie per l'utilizzo dell'Intelligenza Artificiale

   DIGITAL ART

   Sunday, April 21st

     16:00 – 17:30

Arte generativa - metodi e strategie per l'utilizzo dell'Intelligenza Artificiale

Speaker: Francesco D'Isa

CATEGORY: Lecture

DURATION: 1h 30min

LEVEL: Basic

LANGUAGE: ITA

PRICE: FREE

DESCRIZIONE
All’interno di questa lecture esploreremo come l’IA generativa stia ridefinendo il lavoro creativo, con una breve introduzione ai software, al loro funzionamento e alcune strategie per utilizzarli.

 

Queste tecnologie hanno un impatto di cui è bene comprendere la portata artistica e filosofica, per poterne massimizzare i vantaggi e gestire le problematiche: solo grazie a un’analisi interdisciplinare ci sarà possibile gestire degli strumenti che affondano le radici nel nostro patrimonio culturale e tecnologico…

 

TARGET
Studenti, Professionisti, Appassionati, Curiosi, Artisti


Francesco D'ISA

Artista e Filosofo

Francesco D’ISA Filosofo e artista digitale, ha esposto internazionalmente in gallerie e centri d’arte contemporanea. Dopo l’esordio con la graphic novel I. (Nottetempo, 2011), ha pubblicato saggi e romanzi per Hoepli, effequ, Tunué e Newton Compton. Il suo ultimo romanzo è La Stanza di Therese (Tunué, 2017), mentre per Edizioni Tlon è uscito il suo saggio filosofico L’assurda evidenza (2022). Di recente pubblicazione la graphic novel Sunyata per Eris edizioni (2023) e il saggio La rivoluzione algoritmica delle immagini per Sossella editore (2024). Direttore editoriale della rivista culturale L’Indiscreto, scrive e disegna per varie riviste, italiane ed estere.


The Fake Factory - PRESENCE

Interactive

Presence

The Fake Factory - Italy

The installation showcases one of the recurring themes in The Fake Factory’s artistic poetics: the physical presence of the audience within the artwork. The visitor becomes an active presence capable of generating an infinite series of gestural choreographies and chromatic compositions with their own body.

 

The Fake Factory presents an interactive installation created by Alberto Gennaro based on a project in TouchDesigner designed by Elekktonaut.

 

The final aesthetic recalls the pioneering video experiments of Norman McLaren (“Pas de deux” 1968) and the video art works created by Fake in the early 2000s (“The Essence of Dance” 2004-2005). The dancer/performer’s body is replaced by the presence of the visitor, who takes on the role of a true and central actor in contemporary immersive digital art installations.

Award-winning studio specializing in videoart, videomapping, immersive experiences and new media art projects.
THE FAKE FACTORY created visuals and curated visual installations for public and private institutions in prestigious contexts worldwide.
Its founder, Stefano Fake, is currently one of the main Italian representatives of the new digital art form known as IMMERSIVE ART EXPERIENCE, and he created some of the most successful exhibitions in the world.


Heartsync x Sonic Driving

Immersive  Interactive

Heartsync x Sonic Driving

Nino Basilashvili x Laura Papke - Netherlands

Experience a sense of deep connection! Heartsync x Sonic Driving, for the first time presented at Bright Festival, is an interactive installation where you can, as one of ten people, engage in a live session by forming a circle and wearing a heart rate sensor.

Your live heartbeat data and the synchronization patterns of the group will be translated into dynamic visuals. The visuals are complemented by unique low-frequency sounds driven by the participants’ heartbeats, blending into a collective symphony.

Each person has their own unique heartbeat rhythm. Despite this uniqueness, people’s heart rhythms can synchronize. You will see, hear and feel how it is to synchronize in a group!

– Sessions will be held every hour and will last 15 minutes each.

– Ten participants per session can join, while the rest may observe as audience members.

– Reservations can be made directly at the event.

Laura Papke and Nino Basilashvili are two interdisciplinary artists from the Netherlands. In their work, they investigate heartbeat synchronization. Laura explores this phenomenon through the use of low-frequency sound. Nino investigates synchronization through data-driven visual compositions. Their vision is to cultivate communal well-being by crafting audiovisual experiences that foster deeper connections.


STRIDE- Generare contenuti con Intelligenza Artificiale

   DIGITAL ART

   Saturday, April 20th

    10:00-17:00

     Break 13:00-14:00

Generare contenuti con Intelligenza Artificiale

Trainer: Andrea Cavalensi

CATEGORY: Workshop

DURATION: 6 h

LEVEL: Intermediate 

LANGUAGE: ITA

PRICE: 29€

DESCRIZIONE
Questo workshop si concentra sull’esplorazione delle potenzialità dell’intelligenza artificiale nel settore creativo e nello sviluppo di prodotti digitali. Si inizierà con un’introduzione all’AI, spiegando i concetti fondamentali e presentando i più importanti strumenti disponibili sul mercato. 
Verranno affrontati argomenti quali: Chatbots, Text to Media, Automatic1111, ComfyUI, Even Labs, Runaway, e molti altri, il tutto supportato da dimostrazioni live.

 

La sessione proseguirà esplorando come queste tecnologie sono state applicate in progetti reali condotti da Stride per grandi brand come Bvlgari, Campari Soda & Campari, Gruppo LVMH e Gruppo Kering, mostrandone la versatilità e l’efficacia in vari contesti creativi e di business. Questi casi studio serviranno a illustrare come l’AI possa trasformare il processo creativo, offrendo soluzioni innovative.
Il workshop si concluderà con una sessione di Q&A, importante momento di confronto e di scambio reciproco.

 

INFO UTILI
Il workshop sarà organizzato sotto forma di lezione. Non è richiesto portare particolari strumenti se non i mezzi preferiti per prendere note. È benvenuta la curiosità e il senso critico per un dibattito costruttivo.

 

TARGET
Content Creators, Developers, Artists, Brand Managers, Industry professionals


Andrea CAVALENSI

Founder of Stride

Fondata nel 2017, Stride ha vissuto una trasformazione significativa nel suo percorso. Originariamente specializzata nello sviluppo software, ha progressivamente ampliato i suoi orizzonti integrando le competenze nel campo della produzione digitale.
Stride plasma mondi, guidata dalla convinzione che, attraverso la tecnologia e la creatività, si possano trasformare le visioni in realtà tangibili.



Mitilanti / Alterego - Metapoetry VR experience

Virtual Reality

Metapoetry - Virtual Reality

Mitilanti / Alterego - Italy

Have you ever been inside a poem? Here’s your chance to navigate 5 of them, by elevating your senses and your experience of poetry.
5 experiences depicting 5 poems, each with a unique character and scent, that will leave you amazed by this blend of tech and literature.

A collaboration between the poetry collective of Mitilanti and Alterego Digital Lab.
Mitilanti is a well-established poetry collective based in the Bay of Poets. They have proven experience in organizing poetry slams and extending the limits of the poetry field with events like “Poetry Call” and “Sail-In”.
Alterego has extensive experience in bridging culture and tech.


Ableton A/V Live Production

   DIGITAL ART

   Saturday, April 20th

     10:00-18:00

     Break 13:00-14:00

A/V LIVE PRODUCTION : La dimensione visiva del suono

Trainer: Riccardo Giovinetto

CATEGORY: Workshop

DURATION: 7 h

LEVEL: Intermediate 

LANGUAGE: ITA

PRICE: 49€

DESCRIZIONE
Il workshop si pone l’obiettivo di analizzare e applicare in scala le varie fasi di lavorazione necessarie per realizzare un’opera di interazione audio video in tempo reale.

 

Sperimentando sulle peculiarità della relazione esistente tra Ableton Live e Max8-Jitter, vengono forniti gli strumenti teorico-pratici per realizzare delle miniature creative, in cui la relazione tra gli eventi sonori e la materia visiva sia parte strutturale dell’opera.

 

La prima parte del lavoro si svolge su materiali “grezzi” forniti dal docente e sulla strutturazione di un’idea concettuale condivisa all’interno del gruppo di lavoro, in modo da orientare le scelte estetiche da effettuare per la realizzazione delle miniature. Nella seconda parte, in base al lavoro fatto su diverse tecniche di interazione – sia su texture (image-based) che su mesh (points cloud/lines) – i partecipanti sviluppano e personalizzano i materiali per la realizzazione di una breve opera di interazione Audio Video.

 

TARGET
Studenti, Produttori, Professionisti del settore

I partecipanti dovranno portare il proprio computer con i seguenti software già installati:

 

Ableton Live 12 versione Suite

 

Max8 della Cycling’74

 

Si consiglia di avere delle cuffie e di installare una “virtual audio interface” sul proprio pc (a scelta libera in base al proprio sistema operativo e al tipo di pc utilizzato).

 

IMPORTANTE: Questi software serviranno per cortocircuitare l’audio all’interno della macchina. Si raccomanda testare il software prima del Workshop.
Black Hole – Mac os
Loopback – Mac Os
Vb Cable – Windows
Virtual Aduio Cable – Windows


Riccardo GIOVINETTO

Artista, Didatta, Ableton Certified Trainer

Riccardo GIOVINETTO Artista visivo e multimediale, fisico e professore universitario. Le sue opere assumo molteplici forme come performance audio-video, installazioni e concerti. Crea sculture reattive al suono attraverso strutture digitali generate e manipolate in tempo reale, dando vita a un rinnovato rapporto tra suono e immagine.

Partecipa con il suo primo progetto solista FEMINA all’Ars Electronica Festival 2023 e, tra gli altri, al L.E.V. Matadero di Madrid.

Nel 2010 fonda OZMOTIC, un duo di musica elettronica e strumentale che oltre a collaborazioni con ensemble di musica classica e artisti internazionali tra cui Christian Fennesz, Murcof, Senking, partecipa in diversi festival italiani ed europei.

Nel campo della formazione da venticinque anni, insegna Fisica Acustica per Ingegneri del Suono presso la scuola Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo, è trainer certificato Ableton e docente di Sound Design e Installazione Multimediale presso il SAE Institute di Milano.

Ableton nasce a Berlino nel 1999 dagli stessi musicisti che, ancora oggi, guidano l’azienda. Ableton offre strumenti e creativi e risorse alla comunità globale di music maker per creare e produrre musica e suonare dal vivo. Questi strumenti includono software e hardware tra cui Live, un software che combina le tecnologie tradizionali dello studio con la libertà di lavorare senza timeline; Push uno strumento hardware per suonare e comporre con Live; Link, una tecnologia che consente a più dispositivi di suonare a tempo insieme tramite una connessione wireless e Note. Piattaforme come Loop, Learning Music e Learning Synths permettono inoltre di condividere ed esplorare idee musicali.
Oggi Ableton conta all’incirca 500 dipendenti sparsi in tutto il mondo, che lavorano insieme per creare strumenti che possano ispirare le persone a iniziare o migliorare il loro percorso di music maker.