Digital Arts

Installazioni multimediali immersive: metodologie creative e realizzazione - SAE Institute Milano

DIGITAL ART, ELECTRONIC MUSIC

12 APRIL 2025

14:30 – 16:30

INSTALLAZIONI MULTIMEDIALI IMMERSIVE: metodologie creative e realizzazione.

Speaker: Riccardo Giovinetto

CATEGORY: Masterclass

DURATION: 2 h

LEVEL: Medio

LANGUAGE: ITA

PRICE: FREE

DESCRIPTION

Come strutturare la fase di ricerca, preproduzione e sviluppo di un’idea installativa? Che forma dare al progetto?

Questa masterclass ha l’obiettivo di offrire una chiave di lettura metodologica per affrontare le varie fasi di ideazione, progettazione e realizzazione di un’installazione Audio-Video Immersiva.

La definizione del concept, la forma narrativa, la scelta del design installativo vengono analizzate all’interno di un flusso metodologico organico che viene descritto prendendo in esame dei casi studio che hanno comportato l’utilizzo di sistemi complessi per la gestione della spazializzazione del suono e dell’interazione audio video multischermo in tempo reale.

TARGET

Students, Sound Designers, Audiovisual Performers

Riccardo Giovinetto

Docente, sound designer e artista

Riccardo Giovinetto artista visivo e multimediale, fisico e professore universitario. Le sue opere assumo molteplici forme come performance audio-video, installazioni e concerti. Crea sculture reattive al suono attraverso strutture digitali generate e manipolate in tempo reale, dando vita a un rinnovato rapporto tra suono e immagine.

Partecipa con il suo primo progetto solista FEMINA all’Ars Electronica Festival 2023 e, tra gli altri, al L.E.V. Matadero di Madrid.

Nel 2010 fonda OZMOTIC, un duo di musica elettronica e strumentale che oltre a collaborazioni con ensemble di musica classica e artisti internazionali tra cui Christian Fennesz, Murcof, Senking, partecipa in diversi festival italiani ed europei.

Nel campo della formazione da venticinque anni, insegna Fisica Acustica per Ingegneri del Suono presso la scuola Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo, è trainer certificato Ableton e docente di Sound Design e Installazione Multimediale presso il SAE Institute di Milano.

SAE Institute è un’Accademia di formazione nelle industrie creative fondata in Australia nel 1976 e presente in 28 Paesi con più di 54 campus. SAE Institute Europe fa parte del gruppo AD Education, e SAE Italia s.r.l. ha sede a Milano, in via Domenico Trentacoste 14. Inaugurata nel 1996, SAE Italia ha consolidato la propria esperienza e le relazioni con i partner dell’industria culturale e creativa. L’offerta formativa comprende corsi in ambito Audio, Video, Game e Music Business.

Dal 2018 SAE Italia rilascia diplomi accademici di primo livello e dall’A.A. 2023/24 è parte del programma Erasmus+.

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La performance audiovisiva: dal concept alla messa in scena - SAE Institute Milano

DIGITAL ART, ELECTRONIC MUSIC

12 APRIL 2025

11:00 – 13:00

LA PERFORMANCE AUDIOVISIVA: dal concept alla messa in scena.

Speaker: Riccardo Giovinetto

CATEGORY: Masterclass

DURATION: 2 h

LEVEL: Medio

LANGUAGE: ITA

PRICE: FREE

DESCRIPTION

La masterclass si pone l’obiettivo di illustrare le fasi di ideazione, progettazione e realizzazione di una performance Audio-Video e della sua presentazione nell’ambito di Festival di livello internazionale.

A partire dalla concettualizzazione del progetto artistico, affrontando temi relativi allo stage design o al set up tecnico, si analizzano gli strumenti e la metodologia operativa utilizzati per affrontare i vari step necessari alla realizzazione e presentazione dell’opera.

Per analizzare in maniera concreta i processi creativi e produttivi vengono presi in esame dei casi studio di opere presentate in Festival come Ars Electronica, Mutek Montreal, Sonica Glasgow e che hanno comportato l’utilizzo di sistemi complessi per la gestione della spazializzazione del suono e dell’interazione audio video luci in tempo reale.

TARGET

Students, Sound Designers, Audiovisual Performers

Riccardo Giovinetto

Docente, sound designer e artista

Partecipa con il suo primo progetto solista FEMINA all’Ars Electronica Festival 2023 e, tra gli altri, al L.E.V. Matadero di Madrid.

Dal 2018 SAE Italia rilascia diplomi accademici di primo livello e dall’A.A. 2023/24 è parte del programma Erasmus+.

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L’AI nella new media art - WOA STUDIO

DIGITAL ART

13 APRIL 2025

11:00 – 13:00

L’AI NELLA NEW MEDIA ART. Utilizzo di intelligenza artificiale all’interno di installazioni artistiche e multimediali.

Speakers: Chiara Ascorti, Riccardo di Palma

CATEGORY: Lecture

DURATION: 2 h

LEVEL: Basic

LANGUAGE: ITA

PRICE: FREE

DESCRIPTION

In questa lecture si esplorerà il ruolo sempre più centrale dell’intelligenza artificiale nel panorama della New Media Art, evidenziando come le tecnologie AI possano trasformare il processo creativo e ampliare le possibilità espressive delle installazioni artistiche e multimediali.

Attraverso una selezione di case study tratti da progetti realizzati, verranno illustrati esempi concreti di come l’AI sia stata integrata per generare contenuti artistici. La lecture offrirà una panoramica pratica e ispirante sull’uso dell’AI nei processi creativi, evidenziando le sue applicazioni più innovative: dall’analisi e interpretazione dei dati per creare contenuti personalizzati, fino all’uso di algoritmi generativi.

L’obiettivo è stimolare la riflessione sulle possibilità offerte dall’intelligenza artificiale, non solo come strumento tecnologico ma come parte integrante di un dialogo creativo tra arte e innovazione.

TARGET

Creative, Students, Enthusiasts

Chiara Ascorti

Art Director

Chiara Ascorti Graphic designer di formazione, presto si appassiona al mondo delle tecnologie creative, iniziando a lavorare come art director e designer in alcuni studi milanesi fino ad approdare in WOA, dove si occupa di progettare esperienze immersive e installazioni interattive.

Riccardo di Palma

Creative Coder and Music Engineer

Riccardo di Palma Music producer e Sound designer, si laurea in Music Engineering al Politecnico di Milano, specializzandosi in programmazione creativa e deep learning. Dal 2024 entra a far parte del team di WOA Studio*, dove cura il sound design, la produzione musicale e l’integrazione di tecnologie AI per installazioni interattive.

WOA Studio* is an international studio based in Milan that specializes in exploring the integration of new technologies to foster connections and encourage deep reflection on the interplay between humans and technology.

The studio is known for creating art installations, interactive performances, and immersive experiences, all aimed at delving into the consequences of digital advancement, changing habits, and the evolving aesthetics of our society.

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Da Luogo Perduto a Luogo del Futuro: la trasformazione del Kunstkraftwerk Leipzig

DIGITAL ART EVOLUTION

Sunday 21st April

11:00-13:00

"Da 'Luogo Perduto' a 'Luogo del Futuro': la trasformazione del Kunstkraftwerk Leipzig"

Speaker: Luisa Mantovani Löffler

CATEGORY: Lecture

DURATION: 2 h

LEVEL: basic

LANGUAGE: ITA

PRICE: FREE

DESCRIZIONE

All’interno di questa lecture Luisa Mantovani, proprietaria e sviluppatrice del Kunstkraftwerk Leipzig, mostrerà al pubblico la straordinaria trasformazione di una centrale elettrica abbandonata tra oltre 20 anni in un fulcro visionario per le arti digitali e multimediali.

Il Kunstkraftwerk Leipzig si distingue oggi come il primo centro d’arte digitale della Germania e ospita il sistema di videoproiezione più grande del paese. Un luogo magico che incarna perfettamente i concetti di rivitalizzazione, crescita e innovazione, posizionandosi a livello internazionale come un pilastro per il futuro delle espressioni artistiche multimediali.

Nel corso dell’intervento, la dott.ssa Mantovani approfondirà le diverse tappe che hanno marcato la trasformazione del museo e le decisioni artistiche pionieristiche che hanno catalizzato questa notevole evoluzione.

TARGET

Appassionati, Studenti, Professionisti.

Luisa Mantovani Löffler, formata in medicina a Roma e specializzata in oncologia e ematologia, ha fondato nel 2000 l’Unità di Oncologia Medica ed Ematologia e nel 2001 il primo Centro Oncologico della Sassonia a Lipsia.

Ha scritto o co-scritto oltre 20 pubblicazioni sottoposte a revisione paritaria. È stata insignita dell’Onorificenza Italiana (Ordine al Merito della Repubblica Italiana, conferito il 30 maggio 2005) e dell’Onorificenza Tedesca (Ordine al Merito della Repubblica Federale di Germania, conferito il 23 novembre 2016). È membro del Rotary Club Leipzig International e dell’Inner Wheel Leipzig.

Dal 2016 è proprietaria della Kunstkraftwerk, primo centro d’arte digitale della Germania.

KineticShow - Lighting & Stage Design per lo Spettacolo

LIGHTING DESIGN

Sunday 21st April

14:00-16:00

Lighting & Stage Design per lo Spettacolo

Speaker: Alessio De Simone & Stefano Cazzullo

CATEGORY: Masterclass

DURATION: 2 h

LEVEL: intermediate

LANGUAGE: ITA

PRICE: FREE

DESCRIZIONE

Da SanRemo a XFactor, ai concerti di Marrakesh e Modà, fino alle Olimpiadi e le finali di Champions League… le produzioni di KINETICShow impreziosiscono da anni gli spettacoli televisivi e le manifestazioni internazionali di più alto livello che ricercano l’eccellenza tra tecnologia avanzata, estetica e creatività.

Ogni loro progetto è realizzato per coinvolgere il pubblico attraverso magiche sinfonie di luce e movimento, in perfetta armonia con quello che avviene sul palco, con l’obiettivo di creare emozioni e ricordi indelebili nello spettatore.

Ma cosa significa “progettare un palco” o “realizzare uno disegno luci” per eventi da milioni di spettatori? E chi sono le figure professionali che creano questi spettacoli lavorando sulla fusione tra arte visiva e tecnologia?

Alessio De Simone e Stefano Cazzullo, direttori creativo e tecnico del team KINETICShow, condurranno una masterclass sul tema condividendo con il pubblico la loro esperienza tra le regie luci dei grandi show internazionali.

TARGET

Professionisti, artisti e studi creativi, , studenti, appassionati.

KINETICShow is an Italian creative team specialising in developing and producing high-profile kinetic light installations. From SanRemo to XFactor, all the way to the Olympics, the productions of KINETICShow stand at the vibrant intersection of advanced technology, aesthetics, and creativity. Each project is crafted to engage the audience through magical symphonies of light and motion.

Alice Felloni - Architectural Videomapping

DIGITAL ART

Saturday, April 20th

10:00-16:00

Break 13:00-14:00

Architectural videomapping: dall'impostazione tecnica alla creazione artistica.

Trainer: Alice Felloni

CATEGORY: Workshop

DURATION: 5 h

LEVEL: Intermediate

LANGUAGE: ITA

PRICE: 49€

DESCRIZIONE

Attraverso un modello in scala della facciata di un edificio reale, esploreremo i due aspetti principali del mapping architettonico.

Il primo sarà quello tecnico che analizzerà lo studio delle ottiche e dei proiettori, il secondo sarà quello artistico che si concentrerà sullo studio di diversi tipi di animazione.

Infine, l’uso di mapping software permetterà di fare il nostro warping sulla facciata per far combaciare tutto.

Alla fine del workshop, sarete in grado di sviluppare il vostro videomapping architettonico e di proiettarlo replicando le condizioni reali ed autentiche di un evento.

INFO UTILI

I software utilizzati saranno After Effects, Cinema 4D e Resolume Arena.

È richiesta una conoscenza base dei software.

Di seguito trovate i link per il download. Si prega di arrivare al workshop con i software già installati nei propri laptops.

After effects (7 giorni di prova gratuita)

Cinema 4D (14 giorni di prova gratuita)

Resolume Arena (prova gratuita illimitata ma ha watermark)

TARGET

Studenti, VJs, Artisti, Appassionati

Alice Felloni

Visual Artist

Alice Felloni è un’artista visiva che focalizza il suo interesse per l’arte digitale nel campo della realtà aumentata. Dal 2016 è docente di arti visive e video mapping presso lo IED di Roma.
Spaziando dal videomapping architettonico, allo stage mapping, dalle esperienze immersive ai live set e alle videoinstallazioni, Alice è in costante esplorazione nelle diverse forme di arte visiva e il suo modo di esprimersi porta il pubblico in una realtà surreale.

Da spettacoli di videomapping architettonico per aziende come Fendi, ai festival di musica elettronica come il Sonar, alle installazioni video su grandi chiome di alberi per il Noor Light Festival di Riyadh, fino alla creazione di stage mapping e installazioni olografiche per la realtà dei concerti di musica italiana, il focus è sempre lo stesso: far vivere al pubblico la magia dell’illusione attraverso l’arte digitale.

Stefano Fake- Esperienze di arte immersiva: un successo globale oltre i confini

DIGITAL ART

Sunday, April 21st

16:00-18:00

Esperienze di arte immersiva: un successo globale oltre i confini

Speaker: Stefano Fake

CATEGORY: Lecture

DURATION: 2h

LEVEL: Basic

LANGUAGE: ITA

PRICE: FREE

DESCRIZIONE

Cosa c’è dietro alla produzione di una mostra immersiva di successo? Qual è il segreto per emozionare i visitatori e renderli protagonisti?

In questa lecture, Stefano Fake, pioniere delle esperienze di arte immersiva, guiderà il pubblico in un viaggio esplorativo partendo dalla genesi e l’evoluzione a livello globale di questa nuova forma di espressione artistica.

Nel corso dell’intervento, l’artista illustrerà alcuni passaggi del suo processo creativo soffermandosi sulle sue opere più significative realizzate negli anni ed esposte in musei e gallerie d’arte prestigiose in tutto il mondo.

Dalla rivoluzionaria mostra su Caravaggio in Italia nel 2016, fino alle sue ultime avventure artistiche internazionali che celebrano le opere di Klimt, Van Gogh, Monet, Magritte e molti altri.

TARGET

Professionisti nel campo della tecnologia, Artisti e Studi Creativi, Designer, Studenti e Appassionati di Arte Multimediale, Interessati alle nuove dinamiche di ambienti immersivi e alla creazione di contenuti.

Stefano Fake

Multimedia Artist

Stefano Fake, è un artista multimediale riconosciuto a livello internazionale per le sue esperienze d’arte immersiva multimediali. Attraverso il suo studio THE FAKE FACTORY, ha progettato, diretto e creato alcune delle esperienze d’arte multimediale immersiva più significative, esposte in musei e gallerie d’arte prestigiose in tutto il mondo, attirando oltre cinque milioni di visitatori in meno di dieci anni.

Tra le sue mostre di maggiore successo si annoverano le reinterpretazioni immersive delle opere di grandi artisti del passato, come Caravaggio, Klimt, Monet, Magritte, Modigliani, Leonardo da Vinci e Bach

Francesco D’Isa - Arte generativa - metodi e strategie per l'utilizzo dell'Intelligenza Artificiale

DIGITAL ART

Sunday, April 21st

16:00 – 17:30

Arte generativa - metodi e strategie per l'utilizzo dell'Intelligenza Artificiale

Speaker: Francesco D'Isa

CATEGORY: Lecture

DURATION: 1h 30min

LEVEL: Basic

LANGUAGE: ITA

PRICE: FREE

DESCRIZIONE

All’interno di questa lecture esploreremo come l’IA generativa stia ridefinendo il lavoro creativo, con una breve introduzione ai software, al loro funzionamento e alcune strategie per utilizzarli.

Queste tecnologie hanno un impatto di cui è bene comprendere la portata artistica e filosofica, per poterne massimizzare i vantaggi e gestire le problematiche: solo grazie a un’analisi interdisciplinare ci sarà possibile gestire degli strumenti che affondano le radici nel nostro patrimonio culturale e tecnologico…

TARGET

Studenti, Professionisti, Appassionati, Curiosi, Artisti

Francesco D'ISA

Artista e Filosofo

Francesco D’ISA Filosofo e artista digitale, ha esposto internazionalmente in gallerie e centri d’arte contemporanea. Dopo l’esordio con la graphic novel I. (Nottetempo, 2011), ha pubblicato saggi e romanzi per Hoepli, effequ, Tunué e Newton Compton. Il suo ultimo romanzo è La Stanza di Therese (Tunué, 2017), mentre per Edizioni Tlon è uscito il suo saggio filosofico L’assurda evidenza (2022). Di recente pubblicazione la graphic novel Sunyata per Eris edizioni (2023) e il saggio La rivoluzione algoritmica delle immagini per Sossella editore (2024). Direttore editoriale della rivista culturale L’Indiscreto, scrive e disegna per varie riviste, italiane ed estere.

STRIDE- Generare contenuti con Intelligenza Artificiale

DIGITAL ART

Saturday, April 20th

10:00-17:00

Break 13:00-14:00

Generare contenuti con Intelligenza Artificiale

Trainer: Andrea Cavalensi

CATEGORY: Workshop

DURATION: 6 h

LEVEL: Intermediate

LANGUAGE: ITA

PRICE: 29€

DESCRIZIONE

Questo workshop si concentra sull’esplorazione delle potenzialità dell’intelligenza artificiale nel settore creativo e nello sviluppo di prodotti digitali. Si inizierà con un’introduzione all’AI, spiegando i concetti fondamentali e presentando i più importanti strumenti disponibili sul mercato.

Verranno affrontati argomenti quali: Chatbots, Text to Media, Automatic1111, ComfyUI, Even Labs, Runaway, e molti altri, il tutto supportato da dimostrazioni live.

La sessione proseguirà esplorando come queste tecnologie sono state applicate in progetti reali condotti da Stride per grandi brand come Bvlgari, Campari Soda & Campari, Gruppo LVMH e Gruppo Kering, mostrandone la versatilità e l’efficacia in vari contesti creativi e di business. Questi casi studio serviranno a illustrare come l’AI possa trasformare il processo creativo, offrendo soluzioni innovative.

Il workshop si concluderà con una sessione di Q&A, importante momento di confronto e di scambio reciproco.

INFO UTILI

Il workshop sarà organizzato sotto forma di lezione. Non è richiesto portare particolari strumenti se non i mezzi preferiti per prendere note. È benvenuta la curiosità e il senso critico per un dibattito costruttivo.

TARGET

Content Creators, Developers, Artists, Brand Managers, Industry professionals

Andrea CAVALENSI

Founder of Stride

Andrea CAVALENSI nato a Firenze nel 1993, stesso anno in cui il CERN rese disponibile al mondo il protocollo WWW, iniziando dal liceo classico, cambia rotta in seguito frequentando la facoltà di Economia Aziendale. Durante il percorso di studi entra a far parte di Stride, catapultandosi all’inizio di un percorso che, sotto il mantra dello studio “comprendere, interpretare, realizzare” ha spalancato, in questi otto anni, le porte alla possibilità di imparare e mettere le mani su argomenti ed idee stimolanti.

Fondata nel 2017, Stride ha vissuto una trasformazione significativa nel suo percorso. Originariamente specializzata nello sviluppo software, ha progressivamente ampliato i suoi orizzonti integrando le competenze nel campo della produzione digitale.

Stride plasma mondi, guidata dalla convinzione che, attraverso la tecnologia e la creatività, si possano trasformare le visioni in realtà tangibili.