Muta Azione - Moulab

Artificial Intelligence

Muta Azione

MOU LAB - Italy

This installation represents founding change, something that affects the deepest layers of identity and happens in a silent, cozy, intimate way.

 

A silent mutation that, by changing tiny characteristic sequences of an amino acid in the DNA, creates actual revolutions on which it is necessary to think.

Mou Lab is an artistic collective that finds its distinctive feature in co-creation.
It uses digital languages, but its research is rooted in the material element that is found in its works as a presence or as an unbridgeable absence, in a two-way relationship with the natural environment that it claims as its own powerful matrix of meaning.


Night at the museum _Dewalta

DEWALTA

NIGHT AT THE MUSUEM

BRIGHT MUSIC

NIGHT AT THE MUSEUM _DEWALTA

19 MARZO 2022

Una serata speciale per tutti gli amanti della musica elettronica e del clubbing!

Non possiamo descrivere l’atmosfera che abbiamo respirato tutta la notte mentre l’arte digitale e la musica underground hanno trasformato le sale della splendida Kunstkraftwerk di Lipsia!

DeWalta, uno dei produttori più apprezzati della scena berlinese e non solo, si è esibito dal vivo circondato da mostre d’arte immersive ideate da un team di artisti internazionali.

Per il pubblico, un’esperienza travolgente.
Per noi, l’infinita emozione di tornare sulla pista da ballo dopo tanti mesi di assenza.

Grazie a tutti gli artisti digitali e musicali, i tecnici, i lavoratori e, naturalmente, i partecipanti che hanno contribuito a rendere magica questa notte.

 

LINE UP:

Dewalta (Special Guest)
Weg (Watergate Berlino)
novae (Brotfrabrik Lipsia)


STRIDE- Generare contenuti con Intelligenza Artificiale

   DIGITAL ART

   Saturday, April 20th

    10:00-17:00

     Break 13:00-14:00

Generare contenuti con Intelligenza Artificiale

Trainer: Andrea Cavalensi

CATEGORY: Workshop

DURATION: 6 h

LEVEL: Intermediate 

LANGUAGE: ITA

PRICE: 29€

DESCRIZIONE
Questo workshop si concentra sull’esplorazione delle potenzialità dell’intelligenza artificiale nel settore creativo e nello sviluppo di prodotti digitali. Si inizierà con un’introduzione all’AI, spiegando i concetti fondamentali e presentando i più importanti strumenti disponibili sul mercato. 
Verranno affrontati argomenti quali: Chatbots, Text to Media, Automatic1111, ComfyUI, Even Labs, Runaway, e molti altri, il tutto supportato da dimostrazioni live.

 

La sessione proseguirà esplorando come queste tecnologie sono state applicate in progetti reali condotti da Stride per grandi brand come Bvlgari, Campari Soda & Campari, Gruppo LVMH e Gruppo Kering, mostrandone la versatilità e l’efficacia in vari contesti creativi e di business. Questi casi studio serviranno a illustrare come l’AI possa trasformare il processo creativo, offrendo soluzioni innovative.
Il workshop si concluderà con una sessione di Q&A, importante momento di confronto e di scambio reciproco.

 

INFO UTILI
Il workshop sarà organizzato sotto forma di lezione. Non è richiesto portare particolari strumenti se non i mezzi preferiti per prendere note. È benvenuta la curiosità e il senso critico per un dibattito costruttivo.

 

TARGET
Content Creators, Developers, Artists, Brand Managers, Industry professionals


Andrea CAVALENSI

Founder of Stride

Fondata nel 2017, Stride ha vissuto una trasformazione significativa nel suo percorso. Originariamente specializzata nello sviluppo software, ha progressivamente ampliato i suoi orizzonti integrando le competenze nel campo della produzione digitale.
Stride plasma mondi, guidata dalla convinzione che, attraverso la tecnologia e la creatività, si possano trasformare le visioni in realtà tangibili.



Mascagni Festival

MASCAGNI FESTIVAL

BRIGHT FESTIVAL EVENTS

MASCAGNI FESTIVAL

1-5 SETTEMBRE 2021

Dal 1 al 5 Settembre 2021, il suggestivo lungomare di Livorno ha ospitato lo spettacolo di arte digitale che abbiamo realizzato in occasione del Mascagni Festival, in collaborazione con IMMERSIVA.

Sette studi artistici italiani (composti da visual artists, animatori 3d e sound designers) sono stati invitati a realizzare un inedito show di video mapping, ispirandosi alla storia e alle musiche del celebre compositore livornese Pietro Mascagni.

L’evento, aperto al pubblico, si è ripetuto per 5 giorni suscitando stupore e meraviglia negli oltre 5.000 visitatori che hanno assistito alle video proiezioni sulla facciata del Grand Hotel Palazzo. 

Gli studi e gli artisti coinvolti:

Apparati Effimeri 
Luca Agnani Studio
Mou Factory
Elisa Nieli 
Edoardo Berti
Davide Finazzi
Pro Forma Studio

PRESS:

Il Messaggero
Il Tirreno
Comune di Livorno 

Questo progetto è stato realizzato in collaborazione con Immersiva Livorno, con il contributo di


Ableton A/V Live Production

   DIGITAL ART

   Saturday, April 20th

     11:00-19:00

     Break 13:00-14:00

A/V LIVE PRODUCTION : La dimensione visiva del suono

Trainer: Riccardo Giovinetto

CATEGORY: Workshop

DURATION: 7 h

LEVEL: Intermediate 

LANGUAGE: ITA

PRICE: 49€

DESCRIZIONE
Il workshop si pone l’obiettivo di analizzare e applicare in scala le varie fasi di lavorazione necessarie per realizzare un’opera di interazione audio video in tempo reale.

 

Sperimentando sulle peculiarità della relazione esistente tra Ableton Live e Max8-Jitter, vengono forniti gli strumenti teorico-pratici per realizzare delle miniature creative, in cui la relazione tra gli eventi sonori e la materia visiva sia parte strutturale dell’opera.

 

La prima parte del lavoro si svolge su materiali “grezzi” forniti dal docente e sulla strutturazione di un’idea concettuale condivisa all’interno del gruppo di lavoro, in modo da orientare le scelte estetiche da effettuare per la realizzazione delle miniature. Nella seconda parte, in base al lavoro fatto su diverse tecniche di interazione – sia su texture (image-based) che su mesh (points cloud/lines) – i partecipanti sviluppano e personalizzano i materiali per la realizzazione di una breve opera di interazione Audio Video.

 

TARGET
Studenti, Produttori, Professionisti del settore

I partecipanti dovranno portare il proprio computer con i seguenti software già installati:

 

Ableton Live 12 versione Suite

 

Max8 della Cycling’74

 

Si consiglia di avere delle cuffie e di installare una “virtual audio interface” sul proprio pc (a scelta libera in base al proprio sistema operativo e al tipo di pc utilizzato).

 

IMPORTANTE: Questi software serviranno per cortocircuitare l’audio all’interno della macchina. Si raccomanda testare il software prima del Workshop.
Black Hole – Mac os
Loopback – Mac Os
Vb Cable – Windows
Virtual Aduio Cable – Windows


Riccardo GIOVINETTO

Artista, Didatta, Ableton Certified Trainer

Riccardo GIOVINETTO Artista visivo e multimediale, fisico e professore universitario. Le sue opere assumo molteplici forme come performance audio-video, installazioni e concerti. Crea sculture reattive al suono attraverso strutture digitali generate e manipolate in tempo reale, dando vita a un rinnovato rapporto tra suono e immagine.

Partecipa con il suo primo progetto solista FEMINA all’Ars Electronica Festival 2023 e, tra gli altri, al L.E.V. Matadero di Madrid.

Nel 2010 fonda OZMOTIC, un duo di musica elettronica e strumentale che oltre a collaborazioni con ensemble di musica classica e artisti internazionali tra cui Christian Fennesz, Murcof, Senking, partecipa in diversi festival italiani ed europei.

Nel campo della formazione da venticinque anni, insegna Fisica Acustica per Ingegneri del Suono presso la scuola Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo, è trainer certificato Ableton e docente di Sound Design e Installazione Multimediale presso il SAE Institute di Milano.

Ableton nasce a Berlino nel 1999 dagli stessi musicisti che, ancora oggi, guidano l’azienda. Ableton offre strumenti e creativi e risorse alla comunità globale di music maker per creare e produrre musica e suonare dal vivo. Questi strumenti includono software e hardware tra cui Live, un software che combina le tecnologie tradizionali dello studio con la libertà di lavorare senza timeline; Push uno strumento hardware per suonare e comporre con Live; Link, una tecnologia che consente a più dispositivi di suonare a tempo insieme tramite una connessione wireless e Note. Piattaforme come Loop, Learning Music e Learning Synths permettono inoltre di condividere ed esplorare idee musicali.
Oggi Ableton conta all’incirca 500 dipendenti sparsi in tutto il mondo, che lavorano insieme per creare strumenti che possano ispirare le persone a iniziare o migliorare il loro percorso di music maker.



Capturing Everything AI

Interactive

Capturing Everything AI

CERA PERSA VISUALDESIGN - Italy
in collaboration with: Matteo Speciale – Italy
Sound design: Gilles Barberi

This project was born from research into new tools to create AI-generated visuals directly from the shapes of spaces and architectures.
At the center of the process, inputs from various sources and user interaction influence the responses of the artificial intelligence and determine the outcome.

Cera Persa is a studio born from the experience of Marco Grassivaro, cofounder of Apparati Effimeri, a leading company in the Italian visualdesign field.
After 15 years of experience in the field of 3D motion graphics applied to reality, Cera Persa wants to pursue this experience and continue to thrill customers with new visual ideas applied to the world of communication and entertainment.
Matteo Speciale (Catania, 1996), video and interaction designer based in Bologna. Since 2020 he has been working with video, motion design and videomapping and exploring new visual languages in the digital field.


Miat - XR. Web 3. Metaverse. AI: New Languages For the Artistic Expression

   DIGITAL ART

   Saturday, April 20th

     14:00-15:30

XR. Web 3. Metaverse. AI: New Languages For the Artistic Expression

Speaker: Elisabetta Rotolo

CATEGORY: Lecture

DURATION: 1 h 30 min

LEVEL: Basic

LANGUAGE: EN

PRICE: FREE

DESCRIPTION
Discover the new world of immersive and emerging technologies that are making waves worldwide with their unique and impactful content!
In this lecture we will draw a cross-sectional and international overview regarding the best success stories emerging in different sectors, which technologies have been used, what results have been achieved.
Join us to explore upcoming trends that are shaping the future and learn the skills you need to succeed in this fast-changing field!

 

TARGET

Students, Enthusiasts, Artists, Filmmakers, Creative and Executive Producers, Marketing and Communication Professionals, Innovation Managers.


Elisabetta ROTOLO

CEO & Founder of MIAT

Elisabetta Rotolo is the CEO & Founder, Creative and Executive Producer del MIAT Multiverse Institute ForArts And Technology.

Her experience ranges over several fields. She is a business strategist and brand management executive with experiences in international organisations such as State of New York, Walt Disney, Mattel and the Olympic Games.
She is an interior architect a creative & executive producer and art director. She is leading international award winning artists and creatives and trainings for international creators, visual artists and directors, to create with AI using an ethical and human-centric approach.

Notable her experience as keynote speaker at the Immersive Global Summit, Venice Biennale, Artissima, Immerse Global Metaverse Summit, Gatheverse Global Summit, and many others.
She is moreover a contributor to Artribune, member of OnLive Campus with Piedmont Foundation, board member and Italian representative of Euromersive, Advisor of Fondazione Cariplo for the Art and Cultural sector.

MIAT is an educational and creative hub for immersive arts and emerging technologies, integrating an XR Academy with hands-on and practitioner-driven industry access training programs, alongside a full-service immersive production centre generating original immersive experiences also for the metaverse.


The Fake Factory - PRESENCE

Interactive

Presence

The Fake Factory - Italy

The installation showcases one of the recurring themes in The Fake Factory’s artistic poetics: the physical presence of the audience within the artwork. The visitor becomes an active presence capable of generating an infinite series of gestural choreographies and chromatic compositions with their own body.

 

The Fake Factory presents an interactive installation created by Stefano Fake and Alberto Gennaro based on a project in TouchDesigner designed by Elekktonaut.

 

The final aesthetic recalls the pioneering video experiments of Norman McLaren (“Pas de deux” 1968) and the video art works created by Fake in the early 2000s (“The Essence of Dance” 2004-2005). The dancer/performer’s body is replaced by the presence of the visitor, who takes on the role of a true and central actor in contemporary immersive digital art installations.

Award-winning studio specializing in videoart, videomapping, immersive experiences and new media art projects.
THE FAKE FACTORY created visuals and curated visual installations for public and private institutions in prestigious contexts worldwide.
Its founder, Stefano Fake, is currently one of the main Italian representatives of the new digital art form known as IMMERSIVE ART EXPERIENCE, and he created some of the most successful exhibitions in the world.


Digital Storytelling: 14 capolavori dall'Italia al mondo

Pochi mesa fa abbiamo avuto l’onore di collaborare con il Ministero degli Esteri nell’evento nazionale che ha riunito 14 dei migliori studi di arte digitale italiani, chiamati a ridisegnare il Palazzo della Farnesina attraverso l’arte del videomapping. 

Per una notte la facciata del Ministero si è trasformata in una tela da 10.000 mq e 15 milioni di pixel, che ha accolto narrazioni visive spettacolari concepite in omaggio al grande valore storico-culturale dell’edificio e dell’Istituzione che risiede al suo interno.  

Abbiamo chiesto agli studi coinvolti nel progetto di raccontarci le storie che li hanno ispirati e di mostrarci le tecniche utilizzate per l’ideazione, la progettazione e la realizzazione delle loro opere d’arte.

Un approfondimento affascinante che ci ha fatto riflettere sull’importanza dello storytelling, elemento caratterizzante delle opere visive talvolta poco valorizzato da parte degli artisti o degli spettatori.
E’ necessario sottolineare che la realizzazione di uno spettacolo di videomapping non consiste soltanto nella scelta di animazioni ed effetti grafici da proiettare su una superficie ma richiede uno studio approfondito dell’architettura, della sequenza narrativa e del messaggio che si vuole trasmettere, oltre ad una grande competenza nella creazione tecnica dei contenuti.

Se è vero che anche l’occhio vuole la sua parte, non si può negare che conoscere il significato di un’opera ne accresce notevolmente il valore, ci permette di imparare qualcosa di nuovo e di fissarne il ricordo nella nostra mente per molto più tempo.  

Con professionalità ed eleganza, gli studi coinvolti hanno unito il fascino del racconto alla ricchezza e alla varietà dei significati attraverso codici, allegorie e virtuosismi artistici: una prova emblematica di Digital Storytelling che ci ha reso ancora più consapevoli dello straordinario potere comunicativo del video mapping e del fascino evocativo delle nuove forme di espressione digitale.

Abbiamo chiesto agli studi coinvolti nel progetto di raccontarci le storie che li hanno ispirati e di mostrarci le tecniche utilizzate per l'ideazione, la progettazione e la realizzazione delle loro opere d’arte.

GUARDA I VIDEO RACCONTI

Metaphora- Anthropology for Artificial Intelligence

   DIGITAL ART

   Sunday, April 21st

     11:00-12:30

Anthropology for Artificial Intelligence

Speaker: Filippo Lubrano

CATEGORY: Lecture

DURATION: 2 h

LEVEL: Basic

LANGUAGE: EN

PRICE: FREE

DESCRIPTION
AI is not a monolith: AIs are a multitude. In this lecture, we will explore the differences between AI from a technical and ‘anthropological’ point of view, on an ideal journey from the ‘move fast and break things’ of Silicon Valley to the Chinese social credit system.

 

The studio session will be led by the founder of Metaphora, a leading company in bridging the human and tech side to develop amazing experiences both in the entertainment and training/tech field.

 

TARGET

Enthusiasts, Beginners, Professionals and Sceptics.


Filippo LUBRANO

General Manager Metaphora

Filippo Lubrano Management engineer, journalist and writer, after 8 years of experience in the African, Middle and Far East markets in a multinational automotive company, he founded a startup in New York, before devoting himself full-time to the activity of consultant and trainer in the field of innovation and internationalisation, on the verticals of cybersecurity, artificial intelligence and metaverse. He is a TEDx speaker, teaches at the School of Management in Turin, and is the founder of Metaphora, a company focused on the design and realisation of Virtual and augmented reality experiences, and a member of Haruspex, one of Italy’s most promising cybersecurity companies. Founding member of the performance poets collective ‘Mitilanti’, he has recently published ‘Antropologia per Intelligenze Artificiali’ (D Editore).

Metaphora is a complementary reality company, leader in bridging the human and tech side to develop amazing experiences both in the entertainment and training/edutech field. Now part of Orange Media Group, the group has worked extensively in the VR, AR and AI field, to increase the level of interaction between humans and their digital assistants.