The Fake Factory - INFINITE FORME BELLISSIME

Digital art

Infinite forme bellissime

The Fake Factory - Italy

The video artists of The Fake Factory will transform Stazione Leopolda with digital graphic animations that create an electron microscope view of atomic and molecular realities on the floor, showcasing the dynamic dance of cells and atoms.

 

Impulses and light beams will take you to discover the transformation of matter into energy. Get ready to contemplate the luminous beauty of the micro and macrocosm and dance with neutrinos and neurons!

 

“Infinite forms, beautiful and marvellous, have evolved and continue to evolve.”
(Charles Darwin, 1859)

Award-winning studio specializing in videoart, videomapping, immersive experiences and new media art projects.
THE FAKE FACTORY created visuals and curated visual installations for public and private institutions in prestigious contexts worldwide.
Its founder, Stefano Fake, is currently one of the main Italian representatives of the new digital art form known as IMMERSIVE ART EXPERIENCE, and he created some of the most successful exhibitions in the world.


WOA - Progettare il futuro. la fusione tra Digital Innovation and Physical Design

   DIGITAL ART

   21 April

     14:00 – 16:00

PROGETTARE IL FUTURO:

la fusione tra Digital Innovation and Physical Design

Speaker: Davide Asker Carioni e Giuliana Pajola

CATEGORY: Lecture

DURATION: 2 h

LEVEL: basic

LANGUAGE: ITA

PRICE: FREE

DESCRIZIONE
La lecture si aprirà con la presentazione di “Moving Data”, opera distintiva di WOA Studio che esemplifica l’armoniosa fusione di creatività, interazione, programmazione, tecnologia, design, allestimento e maestria tecnica. Questo esempio specifico servirà da punto di partenza per esplorare come l’unione di diverse abilità abbia portato alla nascita di una visione e un approccio così innovativo alle tecnologie.

 

Oltre a Moving Data, verranno analizzati altri progetti realizzati da WOA negli anni evidenziando l’eterogeneità e la complementarità delle competenze che ne hanno reso possibile il successo.
L’obiettivo di questa esplorazione sarà mostrare al pubblico l’approccio multidisciplinare dello studio nella creazione di installazioni che integrano architettura fisica e tecnologia.

 

TARGET
Studenti, Professionisti, Appassionati

Davide Asker CARIONI

Co-founder and Creative Director

Giuliana PAJOLA

Co-Founder and Executive Producer

Davide Asker, proveniente dal mondo dei graffiti fin dal 1998, si orienta poi a partire dal 2009 verso il motion design e nel video mapping. Il suo percorso nel design di prodotto e nella tecnologia creativa lo ha portato a fondare WOA Studio* con Giuliana Pajola nel 2015. In WOA, unisce artisti e tecnici per creare progetti innovativi che fondono arte, design e tecnologia.

Dal 2006 Giuliana Pajola, project manager esperta, ha lavorato a livello internazionale con agenzie di eventi e produttori video. Cofondatrice di WOA Studio* nel 2015 insieme a Davide Asker Carioni, sfrutta le sue capacità organizzative per promuovere progetti artistici e tecnologici innovativi. Il loro lavoro comprende video mapping e installazioni interattive, spingendosi oltre i confini dell’arte e della tecnologia.


WOA Studio  è uno studio creativo multidisciplinare che si occupa di fondere l’arte con la tecnologia per creare progetti ed esperienze multimediali, interattive e sensoriali. È un ambiente appassionato, un melting pot di conoscenze, competenze e abilità, continuamente alimentato dalla curiosità e dalla ricerca nel campo del video, dell’arte e della tecnologia. Il loro lavoro coinvolge le persone creando connessioni, generando un senso di meraviglia attraverso forme d’arte immersive e interattive.


Heartsync x Sonic Driving

Immersive  Interactive

Heartsync x Sonic Driving

Nino Basilashvili x Laura Papke - Netherlands

Experience a sense of deep connection! Heartsync x Sonic Driving, for the first time presented at Bright Festival, is an interactive installation where you can, as one of ten people, engage in a live session by forming a circle and wearing a heart rate sensor.

Your live heartbeat data and the synchronization patterns of the group will be translated into dynamic visuals. The visuals are complemented by unique low-frequency sounds driven by the participants’ heartbeats, blending into a collective symphony.

Each person has their own unique heartbeat rhythm. Despite this uniqueness, people’s heart rhythms can synchronize. You will see, hear and feel how it is to synchronize in a group!

– Sessions will be held every hour and will last 15 minutes each.

– Ten participants per session can join, while the rest may observe as audience members.

– Reservations can be made directly at the event.

Laura Papke and Nino Basilashvili are two interdisciplinary artists from the Netherlands. In their work, they investigate heartbeat synchronization. Laura explores this phenomenon through the use of low-frequency sound. Nino investigates synchronization through data-driven visual compositions. Their vision is to cultivate communal well-being by crafting audiovisual experiences that foster deeper connections.


Bright Festival Connect 2021_ Lipsia

BRIGHT FESTIVAL EVENTS

BRIGHT FESTIVAL CONNECT 2021

21-24 OTTOBRE 2021

Nonostante le difficoltà del periodo, Bright Festival Connect è tornato a Lipsia con la sua seconda edizione riunendo artisti, istituzioni, imprese e visitatori di tutto il mondo attraverso i nuovi linguaggi della creatività digitale.

4 giorni e 3 notti di eventi emozionanti, oltre 30 studi d’arte, oltre 40 installazioni, performance e spettacoli si sono svolti negli splendidi spazi del Kunstkraftwerk dal 21 al 24 ottobre 2021.

Oltre 3000 visitatori hanno vissuto un viaggio magico attraverso installazioni digitali e interattive, spettacoli d’arte immersivi, dj set, esperienze luminose e sonore progettate da studi e artisti creativi di tutto il mondo. 

Scopri gli artisti e guarda gli highlights


Annunciate data e location del Red Bull LightArts

Una chiesa sconsacrata nel cuore di Firenze sarà la cornice di Red Bull LightArts, primo evento realizzato da Bright Festival in collaborazione con Red Bull: uno spettacolo unico a base di musica e proiezioni, ma anche un progetto che mette le ali ai giovani talenti che si muovono nel mondo delle arti digitali.

Venerdì 17 Aprile 2020 i tre vincitori della call rivolta ai visual artists di tutta Italia, si esibiranno in uno spettacolo immersivo realizzato con 28 proiettori in simultanea, al fianco di un grande artista della scena elettronica internazionale.

Un evento senza precedenti che permetterà al pubblico di vivere un’esperienza audio-visiva a 360°, tra gli scenari virtuali e le percezioni sinestetiche di una Firenze rinascimentale reinterpretata in chiave digital.

Maggiori informazioni saranno annunciate prestissimo sui nostri canali Facebook e Instagram.

Candidati alla Call for Artists su art.brightfestival.com
Le candidature alla call for artists saranno aperte fino a Mercoledì 11 Marzo alle ore 23.59.

Venue: S.Stefano al Ponte, Firenze

S.Stefano al Ponte è meglio conosciuta come la dimora di mostre immersive di grande successo internazionale, quali Van Gogh Alive, Klimt Experience, Inside Magritte e molte altre.
La chiesa sconsacrata aprirà le porte per accogliere l’artista internazionale che si esibirà circondato da video mapping a 360° realizzati da tre video artisti selezionati tramite una call nazionale.

Main Partner: Red Bull
Tech Partner: Concept D by Acer

Photo: Klimt Experience - Chiesa di Santo Stefano al Ponte, by Neomag

Mitilanti / Alterego - Metapoetry VR experience

Virtual Reality

Metapoetry - Virtual Reality

Mitilanti / Alterego - Italy

Have you ever been inside a poem? Here’s your chance to navigate 5 of them, by elevating your senses and your experience of poetry.

5 Virtual Reality experiences depicting 5 poems, each with a unique character and scent, that will leave you amazed by this blend of tech and literature.

A collaboration between the poetry collective of Mitilanti and Alterego Digital Lab.

Mitilanti is a well-established poetry collective based in the Bay of Poets. They have proven experience in organizing poetry slams and extending the limits of the poetry field with events like “Poetry Call” and “Sail-In”.

Alterego is a collective of creative people involved in the creation of virtual reality experiences related to the world of culture and art. Various interests related to communication, music, visual arts, digital design and new technologies converge within the group.


Verboten Berlin _ immersive hybrid show

VERBOTEN BERLIN

IMMERSIVE HYBRID SHOW

BRIGHT FESTIVAL EVENTS

VERBOTEN BERLIN

Immersive hybrid show

28 GIUGNO 2021

Per la prima volta, il duo tedesco Verboten Berlin si è esibito dal vivo avvolto da uno spettacolo di arte immersiva a 360°. 

Quattordici tra i migliori artisti digitali italiani si sono incontrati per progettare questa straordinaria esperienza artistica immersiva: un percorso emozionante tra narrazioni multimediali e nuove tecnologie, che ha offre una panoramica completa sugli stili e le tecniche più innovative nella produzione digitale!

Nel rispetto di tutte le norme di sicurezza, un numero limitato di visitatori ha potuto assistere a questo spettacolo inedito, ideato per celebrare il connessione tra culture e paesi attraverso i nuovi linguaggi dell’arte contemporanea.

Scopri di più

 

CREDITS

Project: Bright Festival, Kunstkraftwerk Leipzig GmbH

Visual show design: https://lnkd.in/dcXv9r4

Video editing: Perception tech

Partners: Beatport, #FazeMagazin, TicketSwap



Marangoni - AI & Fashion Industry: un viaggio nel futuro con Midjourney

   DIGITAL ART

   Sunday 21st April

     11:00-13:00

AI & Fashion Industry: un viaggio nel futuro con Midjourney

Speaker: Stefano Concutelli

CATEGORY: Masterclass

DURATION: 2 h

LEVEL: intermediate

LANGUAGE: ITA

PRICE: FREE

DESCRIZIONE
La masterclass esplorerà come differenti intelligenze artificiali hanno rivoluzionato l’industria del fashion e delle arti visive negli ultimi anni.
Quali sono le loro capacità, e quali i loro limiti? Con un focus sul laboratorio di ricerca Midjourney, il docente, content creator e digital media artist Stefano Concutelli esplorerà con i partecipanti le sue molteplici applicazioni, esaminando in maniera context specific una serie di potenziali richieste da parte di clients e consumers.

 

INFO UTILI
Per sviluppare in maniera indipendente i propri contenuti, si consiglia di portare il proprio PC installando Midjourney. Il tutor metterà in ogni caso il suo PC a disposizione per delle prove collettive.

 

TARGET
Studenti e appassionati


Stefano CONCUTELLI

3d Graphic Designer - Insegnante di Tecniche 3D per Istituto Marangoni Firenze

Laureato in Design di Interni allo IED di Firenze Stefano Concutelli si specializza in seguito in computer grafica, acquisendo competenze nel campo della comunicazione e delle esperienze digitali. I suoi progetti come 3D Artist freelance, sono caratterizzati dall’unione di arte e tecnologia volti alla creazione di esperienze visive coinvolgenti e innovative.

Lavora su progetti di digital experience, di Crypto Art e di realtà aumentata, collaborando con diversi studi creativi, Monogrid fra tutti.

Dal 2022 è insegnante di tecniche 3D nei corsi di Multimedia Arts e Fashion Design presso Istituto Marangoni Firenze.

Istituto Marangoni nasce nel 1935 a Milano come Istituto Artistico dell’Abbigliamento Marangoni. Con oltre 85 anni di successi nella formazione dei migliori professionisti nel mondo della moda, dell’arte e del design, e con un bilancio formativo di quattro generazioni di studenti provenienti dai 5 continenti, è stato il trampolino di lancio per oltre 45.000 professionisti del lusso, tra i quali citiamo Domenico Dolce, Alessandro Sartori, Paula Cademartori, Gilda Ambrosio, Julie de Libran e Nicola Brognano.
Istituto Marangoni conta oggi circa 5,000 studenti l’anno, provenienti da 108 differenti nazioni, nelle scuole di Milano (School of Fashion e School of Design), Firenze (School of Fashion & Art), Parigi, Londra, Mumbai, Shanghai, Shenzhen, Miami e Dubai, le capitali internazionali della moda, dell’arte e del design.
Istituto Marangoni si è classificato tra le 100 migliori università al mondo nelle sue discipline secondo QS World University Ranking 2023.


Cabinaa - the Inner Quadrant

Audio/visual

The Inner Quadrant

Cabinaa - Italy

The installation demonstrates the interplay between light and dark, sound and silence, physical objects and ideas.   It prompts us to consider the benefits of collaboration and the combination of different elements.

The Inner Quadrant is a reflection of our current era, emphasising the importance of connectivity in a fragmented world. It represents the possibility of diverse elements uniting to form something exceptional, serving as a symbol of social unity and comprehension.

Cabinaa is a forward thinking studio that works alongside brands to create experiences through innovative languages and contemporary aesthetics.

A creative lab where to experiment and explore, combining vision and strategy, creating new and unseen ways to serve the words of live entertainment, fashion, art and luxury.

Creativity, technological exploration and a solid production are the pillars of their reality.


Bright Educational online_ international edition

BRIGHT FESTIVAL EVENTS

BRIGHT EDUCATIONAL ONLINE

International edition

23 - 24- 25 APRILE 2021

BRIGHT EDUCATIONAL 2021- PROFESSIONI DEL FUTURO

Il 23-24-25 aprile, la prima edizione internazionale di Bright Educational online si è tenuta sulla nostra nuova piattaforma digitale!

Professori, esperti e rappresentanti di università e imprese internazionali del settore creativo digitale hanno incontrato gli utenti connessi da tutta Eruopa, illustrando nuove tendenze e opportunità lavorative nate dalla trasformazione digitale.

Il programma comprendeva oltre 52 ore di lezioni, seminari, conferenze e masterclass sui temi: arte digitale, lighting design e musica elettronica. Scopri di più

PARTNERS 

Kunstkraftwerk Leipzig – Wacom – Derivative (Touch Designer) – Notch – Beatport – Ticketswap – Woa Creative Company – Disguise – Loopmaster – Samplesound – Jade Green Productions – Università degli Studi di Firenze – IED – New York Film Academy – Istituto Marangoni – Istituto Modartech – Fondazione Fashion Research Italy – Accademia Cappiello – Skyup Academy – Italian Design Institute