Bright Festival Connect 2021_ Leipzig

BRIGHT FESTIVAL EVENTS
BRIGHT FESTIVAL CONNECT 2021
21-24 OCT 2021
Despite the difficulties of the period, Bright Festival Connect returned in Leipzig with its second edition gathering artists, institutions, enterprises and visitors worldwide through the new languages of digital creativity.
4 days and 3 nights of exciting events, 30+ design studios and international enterprises, 40+ installations, performances and shows ran in the stunning spaces of the Kunstkraftwerk from 21 to 24 October 2021.
Over 3000 visitors lived a magical journey through digital & interactive installations, immersive art shows, dj sets, light & sound experiences designed by worldwide creative studios and artists.
Installazioni multimediali immersive nello spazio pubblico: metodologie creative e realizzazione

DIGITAL ART, ELECTRONIC MUSIC
SATURDAY 18 APRIL 2026
13:30 - 15:30

Presents
INSTALLAZIONI MULTIMEDIALI IMMERSIVE NELLO SPAZIO PUBBLICO: metodologie creative e realizzazione
Speaker: Riccardo Giovinetto
CATEGORY: Masterclass
DURATION: 2 hours
LEVEL: Intermediate
LANGUAGE: ![]()
FREE REGISTRATION
Come strutturare la fase di ricerca, preproduzione e sviluppo di un’idea installativa? Che forma dare al progetto quando lo spazio non è solo una stanza, ma può diventare architettura e città?
Questa masterclass offre una chiave di lettura metodologica per affrontare le fasi di ideazione, progettazione e realizzazione di un’installazione audiovisiva immersiva, estendendo lo stesso approccio alla scala pubblica e architettonica, includendo anche la tipologia Led Media Façade.
La definizione del concept, la forma narrativa e la scelta del design installativo vengono analizzate all’interno di un flusso metodologico organico, attraverso casi studio che hanno richiesto sistemi complessi per la spazializzazione del suono e l’interazione audio video multischermo in tempo reale. Particolare attenzione è dedicata a come progettare per pubblici non intenzionali, alla leggibilità a distanza, ai loop e alle durate, trasformando i vincoli reali in scelte artistiche.
Sound Designers, Audiovisual Performer, Appassionati e Studenti

Riccardo Giovinetto
Sound designer, artista, docente
Artista visivo e multimediale, fisico e professore universitario. Le sue opere assumo molteplici forme come performance audio-video, installazioni e concerti. Crea sculture reattive al suono attraverso strutture digitali generate e manipolate in tempo reale, dando vita a un rinnovato rapporto tra suono e immagine.
Partecipa con il suo primo progetto solista FEMINA all’Ars Electronica Festival 2023 e, tra gli altri, al L.E.V. Matadero di Madrid.
Nel 2010 fonda OZMOTIC, un duo di musica elettronica e strumentale che oltre a collaborazioni con ensemble di musica classica e artisti internazionali tra cui Christian Fennesz, Murcof, Senking, partecipa in diversi festival italiani ed europei.
Nel campo della formazione da venticinque anni, insegna Fisica Acustica per Ingegneri del Suono presso la scuola Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo, è trainer certificato Ableton e docente di Sound Design e Installazione Multimediale presso il SAE Institute di Milano.
SAE Institute è un’Accademia di formazione nelle industrie creative fondata in Australia nel 1976 e presente in 28 Paesi con più di 54 campus. SAE Institute Europe fa parte del gruppo AD Education, e SAE Italia s.r.l. ha sede a Milano, in via Domenico Trentacoste 14. Inaugurata nel 1996, SAE Italia ha consolidato la propria esperienza e le relazioni con i partner dell’industria culturale e creativa. L’offerta formativa comprende corsi in ambito Audio, Film, Game e Music Business. Dal 2018 SAE Italia rilascia diplomi accademici di primo livello e dall’A.A. 2023/24 è parte del programma Erasmus+.
Creatività, design e fashion sotto il segno dell'AI - Istituto Modartech

DIGITAL ART
SATURDAY 18 APRIL 2026
10:00 - 11:30
CATEGORY: Lectures
DURATION: 1h 30min
LEVEL: Basic
LANGUAGE: ![]()
FREE REGISTRATION
L’intelligenza artificiale è oggi uno strumento chiave nel panorama creativo. La lecture analizza come l’IA generativa trasformi ideazione e progettazione visiva, dalla creazione di immagini e pattern al concept di brand e comunicazione, aprendo nuove possibilità espressive tra arte, moda, design e tecnologia.
Designer, studenti, interessati
Valentina Pala
Graphic Designer, docente Istituto Modartech
Istituto Modartech è un centro di Alta Formazione nei settori Moda e Comunicazione, autorizzato dal MUR a rilasciare diplomi accademici e Master nell’ambito del comparto AFAM. Ricerca, innovazione e sperimentazione unite al saper fare italiano offrono un’esperienza formativa unica nel cuore della Toscana, in uno dei più importanti distretti italiani della moda e del design.
Suoniamo le immagini - Collettivo Loredana APS

MASTERCLASS
SATURDAY 18 APRIL 2026
15:00 - 17:00
CATEGORY: Workshop
DURATION: 2 hours
LEVEL: Basic
LANGUAGE: ![]()
FREE REGISTRATION
SUONIAMO LE IMMAGINI! è un laboratorio di sound design rivolto al mondo dei bambini e dei ragazzi.
Il laboratorio intende esplorare in modo libero e giocoso la materia del suono, in relazione alle immagini cinematografiche.
A partire da esercizi di ascolto e produzione sonora, andremo a raccontare il ruolo magico del suono nel cinema.
Attraverso l’uso di microfoni, voce, strumenti e oggetti, comporremo insieme la colonna sonora di una breve sequenza cinematografica.
Bambini e ragazzi dai 7 ai 10 anni. Max 12 partecipanti

Flavia Passigli
Sound designer
Verboten Berlin_ immersive hybrid show_ en
VERBOTEN BERLIN
IMMERSIVE HYBRID SHOW
BRIGHT FESTIVAL EVENTS
VERBOTEN BERLIN
Immersive hybrid show
JUNE 28TH 2021
For the first time, the German duo Verboten Berlin performed live surrounded by 360 immersive art shows!
Fourteen of the best Italian digital artists met up to design this extraordinary immersive art experience; an exciting path through multimedia narratives and new technologies, offering a wide overview of the most innovative styles and techniques in digital production!
Respecting all safety regulations, a limited number of visitors were allowed to attend this unedited show, designed to celebrate the connection between cultures and countries through the new languages of contemporary art.
CREDITS
Project: Bright Festival, Kunstkraftwerk Leipzig GmbH
Visual show design: https://lnkd.in/dcXv9r4
Video editing: Perception tech
Partners: Beatport, #FazeMagazin, TicketSwap
Immersive Media and Entertainment: From Emotional Spectacle to the Multi-Input Environment - IED Roma

DIGITAL ART, ELECTRONIC MUSIC
SUNDAY 19 APRIL 2026
14:00 - 15:30

Presents
IMMERSIVE MEDIA AND ENTERTAINMENT:FROM EMOTIONAL SPECTACLE TO THE MULTI-INPUT ENVIRONMENT
Speaker: Luca Longobardi
CATEGORY: Lecture
DURATION: 1h 30min
LEVEL: Basic
LANGUAGE: ![]()
FREE REGISTRATION
Over the last twenty years the concept of immersive media has shifted from a spectacular format to an experiential environment.
The lecture analyses this transformation through three main phases: the emotional spectacle, the immersive installation and the contemporary paradigm of multi-input environments.
Starting from case studies developed as composer and co-author of immersive projects, the lecture explores how sound, architecture, light, video and artificial intelligence have progressively redefined the grammar of experience.
Immersive is no longer a medium but a perceptual ecosystem. The audience is no longer a spectator but a body situated in space.
The lecture therefore proposes a critical reading of the evolution of immersive language and introduces a design model where sound composition, spatial design and interaction become tools for building complex narrative environments.
Creatives, digital artists, sound designers, curious

Luca Longobardi
Composer, multimedia artist and lecturer
He is co-author and composer of several immersive projects presented in international museum and installation contexts. His work explores the transition from immersive media as a spectacular format to immersive experience as a complex perceptual environment where sound, light, architecture and artificial intelligence generate sensory ecosystems.
Alongside his artistic production, he carries out curatorial and educational activities focused on new forms of audiovisual narration and listening culture in space.
IED – Istituto Europeo di Design is the largest European network of schools dedicated to Art and Design.
With more than 10,000 students, 11 campuses across 3 countries, a cultural hub in New York and an international community of over 200,000 alumni, IED is a global reference point for design culture.
Since 1966, it has been educating professionals capable of interpreting and guiding the evolution of the creative industries, combining vision, critical thinking, experimentation and strong connections with the professional world.
Mascotte Lab - IED

MASTERCLASS
SATURDAY 18 APRIL 2026
11:00 - 13:30
CATEGORY: Workshop
DURATION: 2h 30min
LEVEL: Basic
LANGUAGE: ![]()
FREE REGISTRATION
La progettazione di personaggi attraversa ambiti diversi come illustrazione, animazione, branding e design digitale e si sviluppa attraverso processi progressivi e spesso non lineari.
In questa masterclass con Norastudio useremo Figma per imparare a organizzare idee, riferimenti e fasi di lavoro, osservando come un progetto prende forma e come può essere pianificato in modo chiaro e condiviso.
Concentrandoci sulle tappe che portano alla costruzione di una mascotte, dall’intuizione iniziale alla definizione visiva, esploreremo strumenti e passaggi utili per strutturare il processo e comprendere le scelte che accompagnano lo sviluppo di un personaggio.
Creativi & appassionati, studenti
Consigliato: portare il proprio PC.

Bianca Sangalli Moretti
Illustratrice e Art Director - Docente IED Firenze

Gianluca Patti
Creative designer - Docente IED Firenze
Ha lavorato con aziende come YouTube, Google, Feltrinelli e Mondadori. Nel 2023 fonda Nora a Firenze, studio di illustrazione e animazione insieme a Bianca Sangalli Moretti.
IED, Istituto Europeo di Design, è il più grande network Europeo di scuole Arte e Design. Con oltre 10.000 studenti, 11 campus distribuiti in 3 Paesi, un Hub culturale a New York e una community internazionale di più di 200.000 Alumni, IED è un punto di riferimento globale per la cultura del progetto. Dal 1966 forma professionisti capaci di interpretare e guidare l’evoluzione delle industrie creative, unendo visione, pensiero critico, sperimentazione e connessione con il mondo professionale.
Con 11 sedi in 3 paesi del mondo, è una scuola inclusiva e transdisciplinare che utilizza il design come linguaggio universale per il cambiamento. Una community composta da oltre 10.000 studenti all’anno fra cui si mescolano più di 100 nazionalità differenti, oltre 3.000 docenti in faculty e 100.000 Alumni.
Misused technologies - What We Are

DIGITAL ART
SUNDAY 19 APRIL 2026
11:00 - 12:30

Presents
Misused technologies. Creatività, progettazione, tecnologia e libertà.
Speaker: Andrea Nadalini / Michele Fucci
CATEGORY: Lectures
DURATION: 1h 30min
LEVEL: Intermediate
LANGUAGE: ![]()
FREE REGISTRATION
Arte e tecnologia, fantasia e creatività. Partendo da uno spunto di Munari, cerchiamo di capire dove e come collocare la tecnologia nel processo creativo per realizzare la visione creativa.
Una visione a fuoco degli obiettivi e delle tecniche permette una libertà di applicazioni che fanno la differenza per l’utente finale.
Rotori come sensori, pozzi come controller, cornici touch senza tocco. Partendo dallo studio dell’esperienza utente e dalle funzionalità desiderate, si progetta la soluzione tecnologica più adeguata con la libera applicazione di apparecchiature in un contesto a loro atipico, liberi da logiche di standardizzazione e di mercato.
Creativi, professionisti del settore, appassionati, studenti
Non è richiesto materiale ai partecipanti. Una conoscenza di base dei principi di prototipazione (Arduino, projection mapping ecc.) è utile ma non necessaria. Se sei qua, probabilmente ne sai già abbastanza.

Andrea Nadalini
Co-founder, creative technologist
Sono un creative designer specializzato in exhibit interattivi e spazi immersivi. Co-fondatore di WhatWeAre, unisco arte e interaction design per musei e spazi pubblici. Curo direzione artistica e UX, trasformando ambienti e mostre in esperienze digitali memorabili.

Michele Fucci
Co-founder, AV engineer
Bright Educational online_international edition
BRIGHT FESTIVAL EVENTS
BRIGHT EDUCATIONAL ONLINE
International edition
23 - 24- 25 APRILE 2021
BRIGHT EDUCATIONAL 2021- PROFESSIONS OF THE FUTURE
On April 23-24-25, the first international edition of Bright Educational online held on our digital platform!
Professors, experts and representatives from international universities and enterprises in the digital creative sector gathered to rule on the new trends and job opportunities born with digital transformation.
The program included over 52hours of lectures, workshops, talks, and masterclasses in Digital Art, Lighting Design, and Electronic Music. See more
PARTNERS
Kunstkraftwerk Leipzig – Wacom – Derivative (Touch Designer) – Notch – Beatport – Ticketswap – Woa Creative Company – Disguise – Loopmaster – Samplesound – Jade Green Productions – Università degli Studi di Firenze – IED – New York Film Academy – Istituto Marangoni – Istituto Modartech – Fondazione Fashion Research Italy – Accademia Cappiello – Skyup Academy – Italian Design Institute
Digital connection / Gen-Next Vision Makers - Accademia Belle Arti Firenze

DIGITAL ART
SATURDAY 18 APRIL 2026
14:00 - 15:30

Presents
DIGITAL CONNECTION / GEN-NEXT VISION MAKERS:
Formare le Menti che Creano Mondi d’Arte attraverso le Nuove Tecnologie
Speaker: Pietro Alex Marra / Federico Bucalossi
CATEGORY: Lecture
DURATION: 1h 30min
LEVEL: Basic
LANGUAGE: ![]()
FREE REGISTRATION
Dove la memoria dell’arte incontra l’avanguardia digitale: scopri con ABAFI un percorso unico!
Sei interessato a una carriera come prompt designer nelle arti digitali e nella media innovation?
In questa lecture ABAFl presenta il Triennio in Nuove Tecnologie dell’Arte, che unisce innovazione digitale e solidi riferimenti alla storia dell’arte, formando creativə capaci di muoversi tra memoria e futuro.
Scopri come AI, videoarte, 3D, XR e installazioni interattive diventano strumenti per sviluppare progetti professionali e un portfolio competitivo!
Creativi, Studenti, Appassionati e curiosi

Pietro Alex Marra
Artista & Docente

Federico Bucalossi
Artista & Docente















