Bright Festival Connect 2021_ Leipzig

BRIGHT FESTIVAL EVENTS

BRIGHT FESTIVAL CONNECT 2021

21-24 OCT 2021

Despite the difficulties of the period, Bright Festival Connect returned in Leipzig with its second edition gathering artists, institutions, enterprises and visitors worldwide through the new languages of digital creativity. 

4 days and 3 nights of exciting events, 30+ design studios and international enterprises, 40+ installations, performances and shows ran in the stunning spaces of the Kunstkraftwerk from 21 to 24 October 2021.  

Over 3000 visitors lived a magical journey through digital & interactive installations, immersive art shows, dj sets, light & sound experiences designed by worldwide creative studios and artists.

Find out the artists and watch the highlights


rappresentazione di un opera artistica in un wall cinese

Installazioni multimediali immersive nello spazio pubblico: metodologie creative e realizzazione

DIGITAL ART, ELECTRONIC MUSIC
SATURDAY 18 APRIL 2026
13:30 - 15:30
logo sae

Presents

INSTALLAZIONI MULTIMEDIALI IMMERSIVE NELLO SPAZIO PUBBLICO: metodologie creative e realizzazione

Speaker: Riccardo Giovinetto

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CATEGORY: Masterclass

DURATION:  2 hours

LEVEL: Intermediate

LANGUAGE:

FREE REGISTRATION

COURSE DESCRIPTION

Come strutturare la fase di ricerca, preproduzione e sviluppo di un’idea installativa? Che forma dare al progetto quando lo spazio non è solo una stanza, ma può diventare architettura e città?

Questa masterclass offre una chiave di lettura metodologica per affrontare le fasi di ideazione, progettazione e realizzazione di un’installazione audiovisiva immersiva, estendendo lo stesso approccio alla scala pubblica e architettonica, includendo anche la tipologia Led Media Façade.

La definizione del concept, la forma narrativa e la scelta del design installativo vengono analizzate all’interno di un flusso metodologico organico, attraverso casi studio che hanno richiesto sistemi complessi per la spazializzazione del suono e l’interazione audio video multischermo in tempo reale. Particolare attenzione è dedicata a come progettare per pubblici non intenzionali, alla leggibilità a distanza, ai loop e alle durate, trasformando i vincoli reali in scelte artistiche.

 

TARGET AUDIENCE

Sound Designers, Audiovisual Performer, Appassionati e Studenti


Riccardo Giovinetto

Sound designer, artista, docente

Artista visivo e multimediale, fisico e professore universitario. Le sue opere assumo molteplici forme come performance audio-video, installazioni e concerti. Crea sculture reattive al suono attraverso strutture digitali generate e manipolate in tempo reale, dando vita a un rinnovato rapporto tra suono e immagine.
Partecipa con il suo primo progetto solista FEMINA all’Ars Electronica Festival 2023 e, tra gli altri, al L.E.V. Matadero di Madrid.
Nel 2010 fonda OZMOTIC, un duo di musica elettronica e strumentale che oltre a collaborazioni con ensemble di musica classica e artisti internazionali tra cui Christian Fennesz, Murcof, Senking, partecipa in diversi festival italiani ed europei.
Nel campo della formazione da venticinque anni, insegna Fisica Acustica per Ingegneri del Suono presso la scuola Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo, è trainer certificato Ableton e docente di Sound Design e Installazione Multimediale presso il SAE Institute di Milano.

IG  IN  WEBSITE  VIMEO


SAE Institute è un’Accademia di formazione nelle industrie creative fondata in Australia nel 1976 e presente in 28 Paesi con più di 54 campus. SAE Institute Europe fa parte del gruppo AD Education, e SAE Italia s.r.l. ha sede a Milano, in via Domenico Trentacoste 14. Inaugurata nel 1996, SAE Italia ha consolidato la propria esperienza e le relazioni con i partner dell’industria culturale e creativa. L’offerta formativa comprende corsi in ambito Audio, Film, Game e Music Business. Dal 2018 SAE Italia rilascia diplomi accademici di primo livello e dall’A.A. 2023/24 è parte del programma Erasmus+.

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arte digitale e visiva

Creatività, design e fashion sotto il segno dell'AI - Istituto Modartech

DIGITAL ART
SATURDAY 18 APRIL 2026
10:00 - 11:30

Presents

Creatività, design e fashion sotto il segno dell'AI

Speaker: Valentina Pala

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CATEGORY: Lectures

DURATION:  1h 30min

LEVEL: Basic

LANGUAGE:

FREE REGISTRATION

COURSE DESCRIPTION

L’intelligenza artificiale è oggi uno strumento chiave nel panorama creativo. La lecture analizza come l’IA generativa trasformi ideazione e progettazione visiva, dalla creazione di immagini e pattern al concept di brand e comunicazione, aprendo nuove possibilità espressive tra arte, moda, design e tecnologia.

 

TARGET AUDIENCE

Designer, studenti, interessati


Valentina Pala

Graphic Designer, docente Istituto Modartech

Graphic Designer, creativa e pragmatica, da più di 10 anni si occupa di progettazione grafica, editoria e comunicazione, affrontando la professione con grande passione e con una particolare attenzione verso i progetti sperimentali. E’ docente di Graphic Design per l’Istituto Modartech di Pontedera.


Istituto Modartech è un centro di Alta Formazione nei settori Moda e Comunicazione, autorizzato dal MUR a rilasciare diplomi accademici e Master nell’ambito del comparto AFAM. Ricerca, innovazione e sperimentazione unite al saper fare italiano offrono un’esperienza formativa unica nel cuore della Toscana, in uno dei più importanti distretti italiani della moda e del design.

WEBSITE  IN  FB  IG


Suoniamo le immagini - Collettivo Loredana APS

MASTERCLASS
SATURDAY 18 APRIL 2026
15:00 - 17:00

Presents

Suoniamo le immagini!

Speaker: Flavia Passigli

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CATEGORY: Workshop

DURATION:  2 hours

LEVEL: Basic

LANGUAGE:

FREE REGISTRATION

COURSE DESCRIPTION

SUONIAMO LE IMMAGINI! è un laboratorio di sound design rivolto al mondo dei bambini e dei ragazzi.
Il laboratorio intende esplorare in modo libero e giocoso la materia del suono, in relazione alle immagini cinematografiche.
A partire da esercizi di ascolto e produzione sonora, andremo a raccontare il ruolo magico del suono nel cinema.
Attraverso l’uso di microfoni, voce, strumenti e oggetti, comporremo insieme la colonna sonora di una breve sequenza cinematografica.

 

TARGET AUDIENCE

Bambini e ragazzi dai 7 ai 10 anni. Max 12 partecipanti


Flavia Passigli

Sound designer

Flavia Passigli è una compositrice, sound artist e violoncellista. Il suo ambito di lavoro spazia tra la composizione e il sound design per progetti performativi e multimediali, e la pratica musicale. Ha studiato sound art presso il KASK & Conservatorium / School of Arts Gent e ha conseguito con lode il biennio specialistico in “Musica Elettronica e Nuove Tecnologie” presso il Conservatorio Cherubini di Firenze. Attualmente è impegnata nella composizione musicale e sound design di diversi spettacoli di teatro e danza contemporanea, oltre a portare avanti la propria ricerca musicale.


Co.Lore – Collettivo Loredana è un’associazione di promozione sociale fondata nel 2021, che opera sul territorio toscano dal 2019, e che nasce dalla volontà di valorizzare le donne nel mondo della cultura e dello spettacolo.
L’obiettivo di Co.Lore è quello di sviluppare un network di professioniste, una piattaforma che permetta loro di cooperare e confrontarsi. L’Associazione si pone come promotore, organizzatore e creatore di progetti ed eventi. Per questo fonde il proprio know how con quello delle proprie collaboratrici, offrendo un ampio spettro del panorama artistico e culturale più completo, interessante e competente possibile. Ad oggi Co.Lore conta più di 200

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Verboten Berlin_ immersive hybrid show_ en

VERBOTEN BERLIN

IMMERSIVE HYBRID SHOW

BRIGHT FESTIVAL EVENTS

VERBOTEN BERLIN

Immersive hybrid show

JUNE 28TH 2021

For the first time, the German duo Verboten Berlin performed live surrounded by 360 immersive art shows! 

Fourteen of the best Italian digital artists met up to design this extraordinary immersive art experience; an exciting path through multimedia narratives and new technologies, offering a wide overview of the most innovative styles and techniques in digital production!

Respecting all safety regulations, a limited number of visitors were allowed to attend this unedited show, designed to celebrate the connection between cultures and countries through the new languages of contemporary art.

Discover more

 

CREDITS

Project: Bright Festival, Kunstkraftwerk Leipzig GmbH

Visual show design: https://lnkd.in/dcXv9r4

Video editing: Perception tech

Partners: Beatport, #FazeMagazin, TicketSwap



Immersive Media and Entertainment: From Emotional Spectacle to the Multi-Input Environment - IED Roma

DIGITAL ART, ELECTRONIC MUSIC
SUNDAY 19 APRIL 2026
14:00 - 15:30
logo school IED

Presents

IMMERSIVE MEDIA AND ENTERTAINMENT:
FROM EMOTIONAL SPECTACLE TO THE MULTI-INPUT ENVIRONMENT

Speaker: Luca Longobardi

REGISTER

CATEGORY: Lecture

DURATION:  1h 30min

LEVEL: Basic

LANGUAGE:

FREE REGISTRATION

COURSE DESCRIPTION

Over the last twenty years the concept of immersive media has shifted from a spectacular format to an experiential environment.
The lecture analyses this transformation through three main phases: the emotional spectacle, the immersive installation and the contemporary paradigm of multi-input environments.
Starting from case studies developed as composer and co-author of immersive projects, the lecture explores how sound, architecture, light, video and artificial intelligence have progressively redefined the grammar of experience.
Immersive is no longer a medium but a perceptual ecosystem. The audience is no longer a spectator but a body situated in space.
The lecture therefore proposes a critical reading of the evolution of immersive language and introduces a design model where sound composition, spatial design and interaction become tools for building complex narrative environments.

 

TARGET AUDIENCE

Creatives, digital artists, sound designers, curious


Luca Longobardi

Composer, multimedia artist and lecturer

Luca Longobardi is a composer, pianist and multimedia artist working across music, installation and immersive environments. After studying at the Manhattan School of Music and conducting research in digital audio restoration, he developed a language that integrates composition, sound design, architectural space and interactive technologies.
He is co-author and composer of several immersive projects presented in international museum and installation contexts. His work explores the transition from immersive media as a spectacular format to immersive experience as a complex perceptual environment where sound, light, architecture and artificial intelligence generate sensory ecosystems.
Alongside his artistic production, he carries out curatorial and educational activities focused on new forms of audiovisual narration and listening culture in space.
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IED – Istituto Europeo di Design is the largest European network of schools dedicated to Art and Design.
With more than 10,000 students, 11 campuses across 3 countries, a cultural hub in New York and an international community of over 200,000 alumni, IED is a global reference point for design culture.
Since 1966, it has been educating professionals capable of interpreting and guiding the evolution of the creative industries, combining vision, critical thinking, experimentation and strong connections with the professional world.

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digital art poster

Mascotte Lab - IED

MASTERCLASS
SATURDAY 18 APRIL 2026
11:00 - 13:30
logo school IED

Presents

MASCOTTE LAB WITH NORASTUDIO

Speaker: Bianca Sangalli Moretti / Gianluca Patti

REGISTER

CATEGORY: Workshop

DURATION:  2h 30min

LEVEL: Basic

LANGUAGE:

FREE REGISTRATION

COURSE DESCRIPTION

La progettazione di personaggi attraversa ambiti diversi come illustrazione, animazione, branding e design digitale e si sviluppa attraverso processi progressivi e spesso non lineari.

In questa masterclass con Norastudio useremo Figma per imparare a organizzare idee, riferimenti e fasi di lavoro, osservando come un progetto prende forma e come può essere pianificato in modo chiaro e condiviso.

Concentrandoci sulle tappe che portano alla costruzione di una mascotte, dall’intuizione iniziale alla definizione visiva, esploreremo strumenti e passaggi utili per strutturare il processo e comprendere le scelte che accompagnano lo sviluppo di un personaggio.

 

TARGET AUDIENCE

Creativi & appassionati, studenti

 

USEFUL INFO

Consigliato: portare il proprio PC.


artist

Bianca Sangalli Moretti

Illustratrice e Art Director - Docente IED Firenze

Bianca Sangalli Moretti è un’illustratrice e art director. Ha collaborato con aziende come Mondadori, Økologisk Norge, Krave Beauty e ZeroCo2. Dal 2020 al 2023 ha lavorato presso Niceshit, studio di animazione a Barcellona. Oltre alla professione, organizza workshop e collabora con scuole e festival. Ora vive a Firenze, dove ha fondato Nora insieme a Gianluca Patti, studio creativo specializzato in illustrazione e animazione.


artist

Gianluca Patti

Creative designer - Docente IED Firenze

Gianluca Patti è un creativo specializzato in illustrazione, storytelling e animazione. Dal 2020, lavora come illustratore e animatore per la pubblicità, collaborando con studi come Device e Le Cube.
Ha lavorato con aziende come YouTube, Google, Feltrinelli e Mondadori. Nel 2023 fonda Nora a Firenze, studio di illustrazione e animazione insieme a Bianca Sangalli Moretti.


IED, Istituto Europeo di Design, è il più grande network Europeo di scuole Arte e Design. Con oltre 10.000 studenti, 11 campus distribuiti in 3 Paesi, un Hub culturale a New York e una community internazionale di più di 200.000 Alumni, IED è un punto di riferimento globale per la cultura del progetto. Dal 1966 forma professionisti capaci di interpretare e guidare l’evoluzione delle industrie creative, unendo visione, pensiero critico, sperimentazione e connessione con il mondo professionale.

 

Con 11 sedi in 3 paesi del mondo, è una scuola inclusiva e transdisciplinare che utilizza il design come linguaggio universale per il cambiamento. Una community composta da oltre 10.000 studenti all’anno fra cui si mescolano più di 100 nazionalità differenti, oltre 3.000 docenti in faculty e 100.000 Alumni.

 

www.ied.it


Misused technologies - What We Are

DIGITAL ART
SUNDAY 19 APRIL 2026
11:00 - 12:30

Presents

Misused technologies.
Creatività, progettazione, tecnologia e libertà.

Speaker: Andrea Nadalini / Michele Fucci

REGISTER

CATEGORY: Lectures

DURATION:  1h 30min

LEVEL: Intermediate

LANGUAGE:

FREE REGISTRATION

COURSE DESCRIPTION

Arte e tecnologia, fantasia e creatività. Partendo da uno spunto di Munari, cerchiamo di capire dove e come collocare la tecnologia nel processo creativo per realizzare la visione creativa.
Una visione a fuoco degli obiettivi e delle tecniche permette una libertà di applicazioni che fanno la differenza per l’utente finale.
Rotori come sensori, pozzi come controller, cornici touch senza tocco. Partendo dallo studio dell’esperienza utente e dalle funzionalità desiderate, si progetta la soluzione tecnologica più adeguata con la libera applicazione di apparecchiature in un contesto a loro atipico, liberi da logiche di standardizzazione e di mercato.

 

TARGET AUDIENCE

Creativi, professionisti del settore, appassionati, studenti

 

USEFUL INFO

Non è richiesto materiale ai partecipanti. Una conoscenza di base dei principi di prototipazione (Arduino, projection mapping ecc.) è utile ma non necessaria. Se sei qua, probabilmente ne sai già abbastanza.


Andrea Nadalini

Co-founder, creative technologist

Sono un creative designer specializzato in exhibit interattivi e spazi immersivi. Co-fondatore di WhatWeAre, unisco arte e interaction design per musei e spazi pubblici. Curo direzione artistica e UX, trasformando ambienti e mostre in esperienze digitali memorabili.


Michele Fucci

Co-founder, AV engineer

Ingegnere per formazione e creativo per vocazione, unisco rigore matematico e narrazione per creare esperienze immersive. Progetto spazi interattivi tra audio spazializzato e sistemi integrati, trasformando la tecnologia in linguaggio per amplificare l’immaginazione e la percezione.


WhatWeAre è un collettivo di esperti in ambienti immersivi e interattivi. Uniamo UX, system integration, mapping e VR per trasformare gli spazi in esperienze di impatto. Dalla tecnologia ai contenuti, curiamo ogni dettaglio per offrire soluzioni integrate che superano ogni aspettativa.


Bright Educational online_international edition

BRIGHT FESTIVAL EVENTS

BRIGHT EDUCATIONAL ONLINE

International edition

23 - 24- 25 APRILE 2021

BRIGHT EDUCATIONAL 2021- PROFESSIONS OF THE FUTURE

On April 23-24-25, the first international edition of Bright Educational online held on our digital platform!

Professors, experts and representatives from international universities and enterprises in the digital creative sector gathered to rule on the new trends and job opportunities born with digital transformation.

The program included over 52hours of lectures, workshops, talks, and masterclasses in Digital Art, Lighting Design, and Electronic Music. See more

PARTNERS 

Kunstkraftwerk Leipzig – Wacom – Derivative (Touch Designer) – Notch – Beatport – Ticketswap – Woa Creative Company – Disguise – Loopmaster – Samplesound – Jade Green Productions – Università degli Studi di Firenze – IED – New York Film Academy – Istituto Marangoni – Istituto Modartech – Fondazione Fashion Research Italy – Accademia Cappiello – Skyup Academy – Italian Design Institute



Digital connection / Gen-Next Vision Makers - Accademia Belle Arti Firenze

DIGITAL ART
SATURDAY 18 APRIL 2026
14:00 - 15:30
logo accademia delle belle arti

Presents

DIGITAL CONNECTION / GEN-NEXT VISION MAKERS:
Formare le Menti che Creano Mondi d’Arte attraverso le Nuove Tecnologie

Speaker: Pietro Alex Marra / Federico Bucalossi

REGISTER

CATEGORY: Lecture

DURATION:  1h 30min

LEVEL: Basic

LANGUAGE:

FREE REGISTRATION

COURSE DESCRIPTION

Dove la memoria dell’arte incontra l’avanguardia digitale: scopri con ABAFI un percorso unico!
Sei interessato a una carriera come prompt designer nelle arti digitali e nella media innovation?
In questa lecture ABAFl presenta il Triennio in Nuove Tecnologie dell’Arte, che unisce innovazione digitale e solidi riferimenti alla storia dell’arte, formando creativə capaci di muoversi tra memoria e futuro.
Scopri come AI, videoarte, 3D, XR e installazioni interattive diventano strumenti per sviluppare progetti professionali e un portfolio competitivo!

 

TARGET AUDIENCE

Creativi, Studenti, Appassionati e curiosi


Pietro Alex Marra

Artista & Docente

Pietro Alex Marra classe 1984, formatosi all’Accademia di Belle Arti di Bologna, è artista e docente presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze. La sua ricerca si concentra sulla video digital art, linguaggi digitali, con attenzione a glitch, datamoshing, ambienti virtuali 3D e video mapping.


Federico Bucalossi

Artista & Docente

Federico Bucalossi [Empoli 1968] è artista attivo nei nuovi media e nelle arti digitali dal 1991. Docente di Applicazioni digitali per l’arte all’Accademia di Belle Arti di Firenze, ha fatto parte di gruppi storici come Quinta Parete, Vidèa, StranoNetwork, Yellowcake e Company Blu.

IG


L’Accademia di Belle Arti di Firenze è oggi un’Istituzione di Alta Formazione che affonda le proprie radici nella tradizione umanistica e si sviluppa nella contemporaneità in un continuo ciclo di rinnovamento. Frequentata da quasi 2mila studenti provenienti da tutto il mondo, si articola in corsi triennali di I livello, corsi biennali di II livello e Master accademici e Dottorati di ricerca. L’Accademia si è aperta sempre più verso la città e il territorio con mostre di allievi, rassegne, eventi performativi, convegni che l’hanno vista interlocutrice autorevole a fianco delle altre istituzioni preposte alla promozione dell’arte contemporanea.
WEBISTE     INFO CORSO    IG



About

Bright Festival is an international cultural event dedicated to digital creativity, bringing together education, art & entertainment through immersive experiences and global collaboration between leading institutions, universities, companies, artists and creative studios.


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