Flight Firenze 2021

FLIGHT FIRENZE

BRIGHT FESTIVAL EVENTS

FLIGHT FIRENZE

DIC 8 2021 - GEN 6 2022

From 8 December 2021 to 6 January 2022, the city of Florence is transformed into an open-air gallery hosting digital art projects on the surfaces of the city’s buildings and monuments.

Two of our projects have been accepted and will animate the architectural surface of two of the most iconic buildings in the city: the Spedale degli Innocenti in Piazza SS.Annunziata and Ponte Vecchio.

For the occasion, we involved a collective of Italian artists that includes visual artists, motion designers, 3d designers and sound designers under the name MetaExperience.

 

PRESS:

SKY ARTE
FLIGHT FIRENZE

These two projects were carried out in collaboration with the MUNICIPALITY OF FLORENCE and MUSE FIRENZE
and with the contribution of


Night at the museum _Dewalta

DEWALTA

NIGHT AT THE MUSEUM

BRIGHT MUSIC

NIGHT AT THE MUSEUM _DEWALTA

19 MARCH 2022

A special night for all electronic music and clubbing lovers!

We can’t describe the atmosphere we breathed all night long as digital art and underground music transformed the halls of the stunning Kunstkraftwerk Leipzig!

DeWalta, one of the most appreciated producers on the Berlin scene and beyond, performed live surrounded by immersive art shows designed by a team of international artists.

For the audience, an overwhelming experience.
For us, the endless excitement of being back on the dancefloor after so many months away.

Thanks to all the digital & music artists, technicians, workers and, of course, attendees who contributed to making this night magic.

 

LINE UP:

Dewalta (Special Guest)
Weg (Watergate Berlino)
novae (Brotfrabrik Lipsia)


Ableton Masterclass w/ Undercatt & Weg

ELECTRONIC MUSIC
SATURDAY 18 APRIL 2026
16:00 - 18:00

Presents

Ableton Masterclass w/ Undercatt & Weg

REGISTER

CATEGORY: Masterclass

DURATION:  2 hours 

LEVEL: Intermediate

LANGUAGE:

FREE REGISTRATION

COURSE DESCRIPTION
Scopri consigli e trucchi preziosi, fai le tue domande ed esplora come nascono i brani professionali, dalla prima idea fino al mix finale.

La sessione vedrà protagonista Undercatt, che presenterà il suo flusso di lavoro su Ableton attraverso il breakdown di alcuni suoi brani inediti, spiegando le scelte di sound design, le tecniche di arrangiamento e le decisioni di mixaggio all’interno di Live 12.

Entrambi gli artisti condivideranno la propria esperienza pluriennale nell’uso di Ableton, raccontando come gestiscono il lavoro durante i tour, i viaggi e nelle sessioni in studio con altri produttori.

 

Tematiche:

  • Breakdown di produzioni selezionate di Undercatt e tecniche di produzione in-the-box.
  • Registrazione, campionamento e integrazione hardware: unire workflow analogici e digitali in Live 12 con Weg.
  • Evoluzione dei metodi di produzione e strumenti IA all’interno dell’ecosistema Ableton.
  • Sessione AMA (Ask Me Anything): domande libere e storie di vita vissuta dagli artisti con Ablet

 

La masterclass è aperta a:

  • Produttori musicali e DJ interessati ai flussi di lavoro in studio.
  • Sound designer e professionisti del settore audio.
  • Studenti e aspiranti produttori.
  • Chiunque sia curioso di scoprire come nasce la musica elettronica utilizzando Ableton Live.


Undercatt

Undercatt si è costruito con discrezione una solida reputazione all’interno del circuito melodic techno. Le sue produzioni, pubblicate su etichette leader del settore come XRecordings e Diynamic, hanno ricevuto il costante supporto di artisti del calibro di Adriatique, Solomun e Mind Against, confermandolo come una presenza riconosciuta nella scena elettronica internazionale.


WEG

Italiano di nascita ma basato a Berlino, WEG ha costruito la propria identità all’interno della crew Serialism e del suo suono distintivo. Con oltre vent’anni di esperienza in consolle e in studio, i suoi set riflettono la profondità e la precisione plasmate direttamente sul dancefloor.


Ableton è una forza trainante nella produzione musicale, scelta da artisti, produttori e performer di tutto il mondo. Fondata a Berlino nel 1999 da musicisti, l’azienda continua a plasmare il futuro della creazione musicale con strumenti innovativi come Live: un software rivoluzionario che fonde la precisione dello studio con la libertà della performance dal vivo. Insieme a Push, Link e a piattaforme creative come Loop e Learning Music, Ableton permette a una comunità globale di esplorare, creare ed esibirsi con un potenziale illimitato.

WEBSITE


Lighting, Previz & Realtime Systems - TouchDesigner

DIGITAL ART
FRIDAY 17 APRIL 2026
10:00 - 18:00
BREAK 13:00-14:00

Presents

TouchDesigner Workshop: Lighting, Previz & Realtime Systems

Speaker: Andrew Quinn // Davide Santini

REGISTER

CATEGORY: Workshop

DURATION:  7 hours

LEVEL: Intermediate

LANGUAGE:

FREE REGISTRATION

COURSE DESCRIPTION

This hands-on workshop explores advanced TouchDesigner workflows for realtime visual production, lighting control and immersive media installations.

Participants will learn how to integrate lighting systems, 3D assets, and advanced rendering techniques into professional production pipelines. The session will cover DMX lighting control, realtime previz workflows using Unreal Engine and TouchEngine and the integration of animated characters and point-based simulations.

The workshop also introduces advanced instancing techniques, new POP operator workflows and Python programming for custom interfaces and scalable project architectures. Through practical demonstrations and case studies, participants will gain valuable insights into professional workflows used in live shows, installations and interactive environments.

TOPICS

  • DMX lighting workflows: LED strip mapping and moving head control
  • Previsualization workflows using TouchDesigner, Unreal Engine, and TouchEngine
  • Importing and controlling animated 3D characters (FBX pipeline)
  • New POP operators: point clouds, procedural structures, and hair simulation
  • Advanced rendering techniques: render passes, render select, and point rendering
  • Advanced instancing workflows using TOP and POP operators
  • Python programming for automation and custom interface design
  • Case studies and recommended tools, platforms, and online resources

 

TARGET AUDIENCE

Digital artists, lighting designers, technical artists, VJs, creative developers, scenographers, and professionals working with realtime media, immersive installations, and interactive systems.

 

USEFUL INFO
Participants must bring a laptop with TouchDesigner installed. Basic knowledge of TouchDesigner is required.
Here to download (PC or MAC): iconDerivativeDownload
Here you can find some tutorials


Andrew Quinn

Computer Graphics Artist & Musician

Andrew Quinn is an Australian computer graphics artist and musician, based in Milan. His works range from video-installations for multi screen and immersive environments, interactive digital sets for dance productions, opera and contemporary music.
His works include performances at international events and festival such as the Venice Biennale of Music, MITO, Fotonica Festival and installations for some important museums and centre worldwide, such as MIAC and Montreux Jazz Foundation.
WEBSITE      IG


Davide Santini

Davide Santini is the founder of the Deltacut project and a major visual art developer and pivot in the European community for TouchDesigner. His strong scientific background and attention to the art world grant him an innovative approach to designing and developing technical systems and infrastructures.
Teaching and deploying projects around the globe, he has experience with important brands and Universities. He is also the founder of the Italian e-learning platform SpaghettiDigital.

 

WEBSITE        IG


TouchDesigner is a visual development platform that equips you with the tools you need to create stunning realtime projects and rich user experiences. Whether you’re creating interactive media systems, architectural projections, live music visuals, or simply rapid-prototyping your latest creative impulse, TouchDesigner is the platform that can do it all.

WEBSITE


ITALIAN DIGITAL ART EXPERIENCE

BRIGHT ART

ITALIAN DIGITAL ART EXPERIENCE

6 JULY - 31 AUGUST 2022
MILAN, ITALY

We are pleased to announce a new stage in our project to promote Italian digital creativity!   

MEET, the International Centre for Digital Art and Culture located in the heart of Milan, presents for the first time in Italy an exhibition dedicated to digital projects produced in our country by 27 creative studios which stood out for their ability to innovate, experiment and develop new forms of artistic expression.

From July 6th to August 31st, you can immerse yourself in the immersive and video mapping artworks created by 27 Italian digital art studios surprising and fascinating visitors from all over the world with their creativity in recent years. 

A journey through images, sounds and visual narratives made in Italy designed to offer an overview of the styles, languages and techniques used in the production of shows and digital content of the highest level. 

Italian Digital art Experience is an exhibition by MEET, curated by Stefano Fake, in collaboration with Bright Festival.

The collective exhibition stems from the itinerant project Farnesina Digital Art Experience, promoted by the Ministry of Foreign Affairs and International Cooperation. 

 

Exhibition programme:

The group exhibition will include works created by 27 Italian creative studios working in the experimentation and production of digital audiovisual installations, gathered within three thematic areas:

> The main hall will host the first collective immersive art project ever realised in the world: “Farnesina Immersive art Experience”. 

A work lasting over  60 minutes, designed to envelop the spectator in a spectacle of images, sounds and visual narratives inspired by the themes of art, history, literature and current affairs.

> A first gallery will be dedicated to the art of videomapping, with the scale reproduction of the shows realised by Italian digital creators in the international stages of the project. These include the famous show created on the Palazzo della Farnesina, which kicked off the project in 2019.

> The second gallery will host some of the installations that have been hosted in recent years by European festivals. 

More info on programme and tickets can be found at the link:  https://www.meetcenter.it/it/estate-al-meet/

The artists:

Antaless Visual Design (Palermo), Antica Proietteria (Reggio Emilia), Apparati Effimeri (Bologna), AreaOdeon (Monza), Delumen (Modena), FLxER (Roma), Full Frames (Montecatini), High Files Visuals (Torino), Immersive Media Studio (Siena/Milano), Kanaka Studio (Avellino), Karmachina (Milano), Leandro Summo (Bari), Luca Agnani Studio (Macerata), MammasONica (Catania), Michele Pusceddu (Cagliari), MONOGRID (Firenze), Mou Factory (Cremona), Odd Agency (Palermo), OLO Creative Farm (Como), OOOPStudio (Reggio Emilia), Plasmedia (Lecce/Foligno), Pixel Shapes (Ragusa), Proforma Video Design (Livorno), Rorschach Visual Project (Piacenza), Sinapsi Videomapping Lab (Genova), THE FAKE FACTORY (Firenze/Milano), WOA Creative Company (Milano).

 

MEET (www.meetcenter.it) is the International Centre for Digital Art and Culture in Milan. Born with the support of Fondazione Cariplo, it wants to contribute to bridging the Italian digital divide in the conviction that innovation is a cultural fact, even before being technological. In addition to the Meet the Media Guru series of meetings with the protagonists of world innovation, MEET promotes cross-fertilisation programmes between digital creatives and companies, actions and paths dedicated to innovation for culture, exhibition projects, and site-specific installations for Italian and international institutions. A 1500 square metre space that Carlo Ratti Associati has reinterpreted starting from the concept of a digital culture centre, working on the idea of fluidity, interconnection and participation. Main partner of MEET is Intesa Sanpaolo. Partners of the digital culture centre are Artemide, Mediatrade, ETT Solutions and George Brown College in Toronto.


Progettare il sé digitale: AI come interlocutore nel processo creativo - Marangoni

DIGITAL ART
19 APRIL 2026
14:00 - 15:30

Presents

Progettare il sé digitale: AI come interlocutore nel processo creativo

Manuel Zini

REGISTER

CATEGORY: Lecture

DURATION:  1h 30min

LEVEL: Basic

LANGUAGE:

FREE REGISTRATION

COURSE DESCRIPTION

Attraverso la costruzione di un agente AI, il seminario presenta come i propri metodi di esplorazione possano essere codificati per creare una ‘AI Persona’ che agisca da interlocutore attivo nello sviluppo del processo creativo in ambito fotografico.

 

TARGET AUDIENCE

Creatives, Photographers, Content Creators


Manuel Zini

Docente

Computer engineer, PhD in Natural Language Processing, he has been researching how language technologies may enhance inventivity. Professionally involved in designing AI architectures for large companies his current research focus on how AI tools and methodologies may support human creativity.


Da oltre 30 anni lo Studio Marangoni, con sede a Firenze, è leader in Italia e in Europa nella formazione e divulgazione della cultura fotografica.
Sin dai suoi esordi ha sempre affiancato all’offerta formativa attività collaterali in campo espositivo. Lo Studio Marangoni si contraddistingue per il suo particolare metodo didattico che affianca la formazione artistica a quella professionale e che segue lo studente sotto ogni aspetto

WEBSITE  IN  FB  IG


Disegni di luce 2.0 - Fondazione Muse

DIGITAL ART, ELECTRONIC MUSIC
19 APRIL 2026
15:00 - 18:00

Presents

Disegni di luce 2.0 - Laboratorio interattivo

Trainer: mediatrice museale MUS.E

REGISTER

CATEGORY: Workshop

DURATION:  3 hours

LEVEL: Basic

LANGUAGE:

FREE REGISTRATION

COURSE DESCRIPTION

Nel 1949 Pablo Picasso incontrò il fotografo Gjon Mili: insieme realizzarono straordinari “disegni di luce”, opere effimere che poterono sopravvivere solo grazie allo scatto fotografico.

Per una volta i bambini, poseranno matite e pennelli per “disegnare” con la luce; e sarà il loro gesto – immortalato fotograficamente – a diventare creazione artistica, fulminea eppure duratura.

 

TARGET AUDIENCE

Workshop per bambini – a partire dagli 8 anni (bambini accompagnati).


La Fondazione MUS.E cura la valorizzazione del patrimonio dei Musei Civici Fiorentini e più in generale della città di Firenze realizzando progetti culturali, mostre, laboratori ed eventi che favoriscano una fruizione dell’arte e del patrimonio attraverso esperienze di eccellenza.

WEBSITE  IN  FB


Tonal balance LAB - IDI

ELECTRONIC MUSIC
SATURDAY 18 APRIL 2026
11:00 - 13:00

Presents

Tonal Balance Lab
Analisi dei brani iconici e revisione live dei tuoi mix

Speaker: Dario Giuffrida

REGISTER

CATEGORY: Masterclass

DURATION:  2 hours

LEVEL: Intermediate

LANGUAGE:

FREE REGISTRATION

COURSE DESCRIPTION

Sblocca il Vero Potenziale del Tuo Mix!
Questa masterclass esplora il bilanciamento tonale nei brani di successo, analizzando tracce iconiche e contemporanee, offrendo un’analisi pratica.
Partendo da esempi di riferimento, si andrà a scoprire come equalizzazione e bilanciamento influenzino la percezione del mix.

Nella seconda parte della masterclass, potrai mettere in gioco la tua musica in una Listening Session interattiva: applicando ai tuoi brani, i principi analizzati nella prima parte della masterclass, il docente darà feedback, test e suggerimenti immediati per un miglioramento della tua produzione.

 

TARGET AUDIENCE

Sound designers, producers, enthusiasts, students

 

USEFUL INFO

-Puoi lavorare su qualsiasi programma.
-Ti chiederemo di consegnare in anticipo il tuo lavoro in formato Audio Wav, in modo che possa essere caricato dal docente sul software per la listening session.


Dario Giuffrida

Sound Engineer

Sound engineer con un’esperienza consolidata nel settore musicale, diplomato con lode al Saint Louis di Roma, ha affinato le sue competenze in registrazione, mixaggio, mastering e produzione.
Da anni lavora nel settore della production music per TV e cinema, curando la realizzazione di svariate produzioni destinate al mercato nazionale ed internazionale.
Tra le sue collaborazioni più note spiccano quelle con: Rai, Mediaset, La7, Sky, Armani, Red Bull, Twitch, Universal, Sony, e molti altri brand del panorama audiovisivo.
Batterista in studio e in tour, da anni al servizio di artisti e progetti musicali, collabora con importanti realtà discografiche e televisive.
È inoltre docente da oltre un decennio e titolare del GiùStudio di Legnano.

IG


L’Italian Design Institute (IDI) è un istituto che si occupa di formare professionisti nel campo del design, offrendo corsi e programmi di alta qualità focalizzati su discipline come l’interior design , il transportation design , il sound design, il design grafico e il fashion design. L’obiettivo principale dell’istituto è fornire una solida formazione teorica e pratica, arricchita da esperienze dirette con aziende e professionisti del settore, per preparare gli studenti a entrare nel mondo del lavoro con competenze innovative e competenze tecniche avanzate.

WEBSITE  IG


rappresentazione di un opera artistica in un wall cinese

Installazioni multimediali immersive nello spazio pubblico: metodologie creative e realizzazione

DIGITAL ART, ELECTRONIC MUSIC
SATURDAY 18 APRIL 2026
13:30 - 15:30
logo sae

Presents

INSTALLAZIONI MULTIMEDIALI IMMERSIVE NELLO SPAZIO PUBBLICO: metodologie creative e realizzazione

Speaker: Riccardo Giovinetto

REGISTER

CATEGORY: Masterclass

DURATION:  2 hours

LEVEL: Intermediate

LANGUAGE:

FREE REGISTRATION

COURSE DESCRIPTION

Come strutturare la fase di ricerca, preproduzione e sviluppo di un’idea installativa? Che forma dare al progetto quando lo spazio non è solo una stanza, ma può diventare architettura e città?

Questa masterclass offre una chiave di lettura metodologica per affrontare le fasi di ideazione, progettazione e realizzazione di un’installazione audiovisiva immersiva, estendendo lo stesso approccio alla scala pubblica e architettonica, includendo anche la tipologia Led Media Façade.

La definizione del concept, la forma narrativa e la scelta del design installativo vengono analizzate all’interno di un flusso metodologico organico, attraverso casi studio che hanno richiesto sistemi complessi per la spazializzazione del suono e l’interazione audio video multischermo in tempo reale. Particolare attenzione è dedicata a come progettare per pubblici non intenzionali, alla leggibilità a distanza, ai loop e alle durate, trasformando i vincoli reali in scelte artistiche.

 

TARGET AUDIENCE

Sound Designers, Audiovisual Performer, Appassionati e Studenti


Riccardo Giovinetto

Sound designer, artista, docente

Artista visivo e multimediale, fisico e professore universitario. Le sue opere assumo molteplici forme come performance audio-video, installazioni e concerti. Crea sculture reattive al suono attraverso strutture digitali generate e manipolate in tempo reale, dando vita a un rinnovato rapporto tra suono e immagine.
Partecipa con il suo primo progetto solista FEMINA all’Ars Electronica Festival 2023 e, tra gli altri, al L.E.V. Matadero di Madrid.
Nel 2010 fonda OZMOTIC, un duo di musica elettronica e strumentale che oltre a collaborazioni con ensemble di musica classica e artisti internazionali tra cui Christian Fennesz, Murcof, Senking, partecipa in diversi festival italiani ed europei.
Nel campo della formazione da venticinque anni, insegna Fisica Acustica per Ingegneri del Suono presso la scuola Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo, è trainer certificato Ableton e docente di Sound Design e Installazione Multimediale presso il SAE Institute di Milano.

IG  IN  WEBSITE  VIMEO


SAE Institute è un’Accademia di formazione nelle industrie creative fondata in Australia nel 1976 e presente in 28 Paesi con più di 54 campus. SAE Institute Europe fa parte del gruppo AD Education, e SAE Italia s.r.l. ha sede a Milano, in via Domenico Trentacoste 14. Inaugurata nel 1996, SAE Italia ha consolidato la propria esperienza e le relazioni con i partner dell’industria culturale e creativa. L’offerta formativa comprende corsi in ambito Audio, Film, Game e Music Business. Dal 2018 SAE Italia rilascia diplomi accademici di primo livello e dall’A.A. 2023/24 è parte del programma Erasmus+.

WEBSITE  IN  FB  IG  TT  YT


Mascagni Festival

MASCAGNI FESTIVAL

BRIGHT FESTIVAL EVENTS

MASCAGNI FESTIVAL

SEPTEMBER 1-5 2021

From 1 to 5 September 2021, the suggestive seafront of Livorno hosted the digital art show that we created on the occasion of the Mascagni Festival, in collaboration with IMMERSIVA.

Seven Italian art studios (made up of visual artists, 3d animators and sound designers) were invited to create an unprecedented video mapping show, inspired by the history and music of the famous Livorno-based composer Pietro Mascagni.

The event, open to the public, was repeated for 5 days, arousing amazement and wonder in the more than 5,000 visitors who attended the video projections on the facade of the Grand Hotel Palazzo.

Studios and artists involved:Apparati Effimeri 
Luca Agnani Studio
Mou Factory
Elisa Nieli 
Edoardo Berti
Davide Finazzi
Pro Forma Studio

PRESS:

Il Messaggero
Il Tirreno
Comune di Livorno 

This project was carried out in collaboration with Immersiva Livorno, with the contribution of



About

Bright Festival is an international cultural event dedicated to digital creativity, bringing together education, art & entertainment through immersive experiences and global collaboration between leading institutions, universities, companies, artists and creative studios.


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