TouchDesigner - Workshop

   DIGITAL ART, LIGHTING DESIGN

   Friday, April 11th

     11:00-18:00

     Break 13:00-14:00

Video mapping with laser,

pointclouds with text & rendering tricks

Trainers: Andrew Quinn, Mattia Diomedi

CATEGORY: Workshop

DURATION: 6 h

LEVEL: Intermediate 

LANGUAGE: ENG

PRICE: 49€

DESCRIPTION

This hands-on workshop delves into the fascinating intersection of photogrammetry, video mapping, and point cloud technology.

 The TD master, Andrew Quinn, will lead an in-depth exploration of point clouds, showcasing how they can be used to generate dynamic text, intricate geometries, and captivating visual effects. His session will also cover advanced rendering techniques, empowering participants to push creative boundaries in digital art and projection.

Mattia Diomede, from LaserEntertainment, will bring his expertise in laser and video mapping to the workshop, offering valuable insights into how these technologies can be seamlessly integrated for impactful storytelling and immersive installations. Participants will gain a practical understanding of laser mapping workflows, along with tips and tricks to achieve professional results.


TARGET
digital artists, interaction designer, light designers, video artists, VJs, musicians

 

USEFUL INFO

To attend the workshop it is necessary to have the software installed in your laptops

Here to download (PC or MAC): https://derivative.ca/download

Here you can find some tutorials: https://learn.derivative.ca/courses/100-fundamentals/


Andrew QUINN

Computer Graphics Artist & Musician

Andrew Quinn is an Australian computer graphics artist and musician, based in Milan. His works range from video-installations for multi screen and immersive environments, interactive digital sets for dance productions, opera and contemporary music.
His works include performances at international events and festival such as the Venice Biennale of Music, MITO, Fotonica Festival and installations for some important museums and centre worldwide, such as MIAC and Montreux Jazz Foundation.


Mattia DIOMEDI

Video Artist, Scenographer & Lighting Designer

Mattia Diomedi is an Italian video artist, scenographer and lighting designer. He worked as a light designer and video artist in some of the most famous theatres worldwide, including Teatro alla Scala, Teatro Municipal de São Paulo and La Fenice.
Currently, he is involved in a laser design project with Roberto Bolle, the principal dancer of Teatro alla Scala.
Moreover he is Art Director at Laserentertainment, a Milan based studio and production unit specialized in design and realization of multimedia experience that rely on a wide use of different technologies.


Davide SANTINI

Founder of the Deltacut project & Major TouchDesigner Visual Art Developer

Davide Santini is the founder of the Deltacut project and a major visual art developer and pivot in the European community for TouchDesigner. His strong scientific background and attention to the art world grant him an innovative approach to designing and developing technical systems and infrastructures.
Teaching and deploying projects around the globe, he has experience with important brands and Universities. He is also the founder of the Italian e-learning platform SpaghettiDigital.


TouchDesigner is a visual development platform that equips you with the tools you need to create stunning realtime projects and rich user experiences. Whether you’re creating interactive media systems, architectural projections, live music visuals, or simply rapid-prototyping your latest creative impulse, TouchDesigner is the platform that can do it all.



Mascagni Festival

MASCAGNI FESTIVAL

BRIGHT FESTIVAL EVENTS

MASCAGNI FESTIVAL

SEPTEMBER 1-5 2021

From 1 to 5 September 2021, the suggestive seafront of Livorno hosted the digital art show that we created on the occasion of the Mascagni Festival, in collaboration with IMMERSIVA.

Seven Italian art studios (made up of visual artists, 3d animators and sound designers) were invited to create an unprecedented video mapping show, inspired by the history and music of the famous Livorno-based composer Pietro Mascagni.

The event, open to the public, was repeated for 5 days, arousing amazement and wonder in the more than 5,000 visitors who attended the video projections on the facade of the Grand Hotel Palazzo.

Studios and artists involved:Apparati Effimeri 
Luca Agnani Studio
Mou Factory
Elisa Nieli 
Edoardo Berti
Davide Finazzi
Pro Forma Studio

PRESS:

Il Messaggero
Il Tirreno
Comune di Livorno 

This project was carried out in collaboration with Immersiva Livorno, with the contribution of


Coding Music - An Introduction to TidalCycles and Algorave Culture - LABA VALENCIA

   DIGITAL ART, ELECTRONIC MUSIC

   13 APRIL 2025

     14:00 – 17:00

CODING MUSIC - An Introduction to TidalCycles and Algorave Culture.

Speaker: Ilgin Icozu

CATEGORY: Masterclass

DURATION:  3 h

LEVEL: Basic

LANGUAGE: ENG

PRICE: FREE

DESCRIPTION

In this masterclass, participants will be introduced to the algorave culture and learn the fundamentals of live coding with TidalCycles, an open-source language for pattern-based music.

Throughout the session, attendees will install the necessary dependencies, develop basic looping techniques, and apply algorithmic approaches to build multi-channel soundscapes. No prior knowledge of music or programming is required.


TARGET

Creatives, sound designers, musicians, students, artists, creative coders

 

USEFUL INFO
– Bring your laptop and headphones for the workshop..
– TidalCycles and all required dependencies will be installed during the session.

Supported by


Ilgin Icozu

Lecturer/Artist

Ilgin Icozu is a composer, digital artist, and creative coder who bridges sound design and generative art. He holds a BA in Music Composition from Istanbul Bilgi University and an MA in Sonic Arts from Istanbul Technical University (MIAM). Drawing on history and mythology, Ilgın’s work blends immersive audio, interactive visuals, and creative coding to create abstract, dreamlike narratives.

He is also part of a Turkey–Spain-based artist duo focused on web-based generative artworks, exhibited globally—including at Art Basel Miami. Alongside his art practice, Ilgın lectures on creative coding and AI, and teaches music at the master’s level at LABA Valencia.


LABA VALENCIA is the international campus of the prestigious Italian university LABA – Libera Accademia di Belle Arti. LABA VALENCIA offers the BAH in Digital Media and BAH in Photography & video, together with MICME the International Master in Multimedia Creation for Live Shows: light art, video mapping, interactivity and sound art.
WEBSITE   IG   IN


Bright Festival Connect 2021_ Leipzig

BRIGHT FESTIVAL EVENTS

BRIGHT FESTIVAL CONNECT 2021

21-24 OCT 2021

Despite the difficulties of the period, Bright Festival Connect returned in Leipzig with its second edition gathering artists, institutions, enterprises and visitors worldwide through the new languages of digital creativity. 

4 days and 3 nights of exciting events, 30+ design studios and international enterprises, 40+ installations, performances and shows ran in the stunning spaces of the Kunstkraftwerk from 21 to 24 October 2021.  

Over 3000 visitors lived a magical journey through digital & interactive installations, immersive art shows, dj sets, light & sound experiences designed by worldwide creative studios and artists.

Find out the artists and watch the highlights


Installazioni multimediali immersive: metodologie creative e realizzazione - SAE Institute Milano

   DIGITAL ART, ELECTRONIC MUSIC

   12 APRIL 2025

     14:30 – 16:30

INSTALLAZIONI MULTIMEDIALI IMMERSIVE: metodologie creative e realizzazione.

Speaker: Riccardo Giovinetto

CATEGORY: Masterclass

DURATION:  2 h

LEVEL: Medio

LANGUAGE: ITA

PRICE: FREE

DESCRIPTION

Come strutturare la fase di ricerca, preproduzione e sviluppo di un’idea installativa? Che forma dare al progetto?

Questa masterclass ha l’obiettivo di offrire una chiave di lettura metodologica per affrontare le varie fasi di ideazione, progettazione e realizzazione di un’installazione Audio-Video Immersiva.

La definizione del concept, la forma narrativa, la scelta del design installativo vengono analizzate all’interno di un flusso metodologico organico che viene descritto prendendo in esame dei casi studio che hanno comportato l’utilizzo di sistemi complessi per la gestione della spazializzazione del suono e dell’interazione audio video multischermo in tempo reale.


TARGET

Students, Sound Designers, Audiovisual Performers


Riccardo Giovinetto

Docente, sound designer e artista

Riccardo Giovinetto artista visivo e multimediale, fisico e professore universitario. Le sue opere assumo molteplici forme come performance audio-video, installazioni e concerti. Crea sculture reattive al suono attraverso strutture digitali generate e manipolate in tempo reale, dando vita a un rinnovato rapporto tra suono e immagine.

Partecipa con il suo primo progetto solista FEMINA all’Ars Electronica Festival 2023 e, tra gli altri, al L.E.V. Matadero di Madrid.

Nel 2010 fonda OZMOTIC, un duo di musica elettronica e strumentale che oltre a collaborazioni con ensemble di musica classica e artisti internazionali tra cui Christian Fennesz, Murcof, Senking, partecipa in diversi festival italiani ed europei.

Nel campo della formazione da venticinque anni, insegna Fisica Acustica per Ingegneri del Suono presso la scuola Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo, è trainer certificato Ableton e docente di Sound Design e Installazione Multimediale presso il SAE Institute di Milano.


SAE Institute è un’Accademia di formazione nelle industrie creative fondata in Australia nel 1976 e presente in 28 Paesi con più di 54 campus. SAE Institute Europe fa parte del gruppo AD Education, e SAE Italia s.r.l. ha sede a Milano, in via Domenico Trentacoste 14. Inaugurata nel 1996, SAE Italia ha consolidato la propria esperienza e le relazioni con i partner dell’industria culturale e creativa. L’offerta formativa comprende corsi in ambito Audio, Video, Game e Music Business.
Dal 2018 SAE Italia rilascia diplomi accademici di primo livello e dall’A.A. 2023/24 è parte del programma Erasmus+.
WEBSITE   IG   IN


La performance audiovisiva: dal concept alla messa in scena - SAE Institute Milano

   DIGITAL ART, ELECTRONIC MUSIC

   12 APRIL 2025

     11:00 – 13:00

LA PERFORMANCE AUDIOVISIVA: dal concept alla messa in scena.

Speaker: Riccardo Giovinetto

CATEGORY: Masterclass

DURATION:  2 h

LEVEL: Medio

LANGUAGE: ITA

PRICE: FREE

DESCRIPTION

La masterclass si pone l’obiettivo di illustrare le fasi di ideazione, progettazione e realizzazione di una performance Audio-Video e della sua presentazione nell’ambito di Festival di livello internazionale.

A partire dalla concettualizzazione del progetto artistico, affrontando temi relativi allo stage design o al set up tecnico, si analizzano gli strumenti e la metodologia operativa utilizzati per affrontare i vari step necessari alla realizzazione e presentazione dell’opera.

Per analizzare in maniera concreta i processi creativi e produttivi vengono presi in esame dei casi studio di opere presentate in Festival come Ars Electronica, Mutek Montreal, Sonica Glasgow e che hanno comportato l’utilizzo di sistemi complessi per la gestione della spazializzazione del suono e dell’interazione audio video luci in tempo reale.


TARGET

Students, Sound Designers, Audiovisual Performers


Riccardo Giovinetto

Docente, sound designer e artista

Riccardo Giovinetto artista visivo e multimediale, fisico e professore universitario. Le sue opere assumo molteplici forme come performance audio-video, installazioni e concerti. Crea sculture reattive al suono attraverso strutture digitali generate e manipolate in tempo reale, dando vita a un rinnovato rapporto tra suono e immagine.

Partecipa con il suo primo progetto solista FEMINA all’Ars Electronica Festival 2023 e, tra gli altri, al L.E.V. Matadero di Madrid.

Nel 2010 fonda OZMOTIC, un duo di musica elettronica e strumentale che oltre a collaborazioni con ensemble di musica classica e artisti internazionali tra cui Christian Fennesz, Murcof, Senking, partecipa in diversi festival italiani ed europei.

Nel campo della formazione da venticinque anni, insegna Fisica Acustica per Ingegneri del Suono presso la scuola Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo, è trainer certificato Ableton e docente di Sound Design e Installazione Multimediale presso il SAE Institute di Milano.


SAE Institute è un’Accademia di formazione nelle industrie creative fondata in Australia nel 1976 e presente in 28 Paesi con più di 54 campus. SAE Institute Europe fa parte del gruppo AD Education, e SAE Italia s.r.l. ha sede a Milano, in via Domenico Trentacoste 14. Inaugurata nel 1996, SAE Italia ha consolidato la propria esperienza e le relazioni con i partner dell’industria culturale e creativa. L’offerta formativa comprende corsi in ambito Audio, Video, Game e Music Business.
Dal 2018 SAE Italia rilascia diplomi accademici di primo livello e dall’A.A. 2023/24 è parte del programma Erasmus+.
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Verboten Berlin_ immersive hybrid show_ en

VERBOTEN BERLIN

IMMERSIVE HYBRID SHOW

BRIGHT FESTIVAL EVENTS

VERBOTEN BERLIN

Immersive hybrid show

JUNE 28TH 2021

For the first time, the German duo Verboten Berlin performed live surrounded by 360 immersive art shows! 

Fourteen of the best Italian digital artists met up to design this extraordinary immersive art experience; an exciting path through multimedia narratives and new technologies, offering a wide overview of the most innovative styles and techniques in digital production!

Respecting all safety regulations, a limited number of visitors were allowed to attend this unedited show, designed to celebrate the connection between cultures and countries through the new languages of contemporary art.

Discover more

 

CREDITS

Project: Bright Festival, Kunstkraftwerk Leipzig GmbH

Visual show design: https://lnkd.in/dcXv9r4

Video editing: Perception tech

Partners: Beatport, #FazeMagazin, TicketSwap



L’AI nella new media art - WOA STUDIO

   DIGITAL ART

   13 APRIL 2025

     11:00 – 13:00

L’AI NELLA NEW MEDIA ART. Utilizzo di intelligenza artificiale all’interno di installazioni artistiche e multimediali.

Speakers: Chiara Ascorti, Riccardo di Palma

CATEGORY: Lecture

DURATION:  2 h 

LEVEL: Basic 

LANGUAGE: ITA

PRICE: FREE

DESCRIPTION

In questa lecture si esplorerà il ruolo sempre più centrale dell’intelligenza artificiale nel panorama della New Media Art, evidenziando come le tecnologie AI possano trasformare il processo creativo e ampliare le possibilità espressive delle installazioni artistiche e multimediali.

Attraverso una selezione di case study tratti da progetti realizzati, verranno illustrati esempi concreti di come l’AI sia stata integrata per generare contenuti artistici. La lecture offrirà una panoramica pratica e ispirante sull’uso dell’AI nei processi creativi, evidenziando le sue applicazioni più innovative: dall’analisi e interpretazione dei dati per creare contenuti personalizzati, fino all’uso di algoritmi generativi.

L’obiettivo è stimolare la riflessione sulle possibilità offerte dall’intelligenza artificiale, non solo come strumento tecnologico ma come parte integrante di un dialogo creativo tra arte e innovazione.


TARGET

Creative, Students, Enthusiasts


Chiara Ascorti

Art Director

Chiara Ascorti Graphic designer di formazione, presto si appassiona al mondo delle tecnologie creative, iniziando a lavorare come art director e designer in alcuni studi milanesi fino ad approdare in WOA, dove si occupa di progettare esperienze immersive e installazioni interattive.

Riccardo di Palma

Creative Coder and Music Engineer

Riccardo di Palma Music producer e Sound designer, si laurea in Music Engineering al Politecnico di Milano, specializzandosi in programmazione creativa e deep learning. Dal 2024 entra a far parte del team di WOA Studio*, dove cura il sound design, la produzione musicale e l’integrazione di tecnologie AI per installazioni interattive.


WOA Studio* is an international studio based in Milan that specializes in exploring the integration of new technologies to foster connections and encourage deep reflection on the interplay between humans and technology.

The studio is known for creating art installations, interactive performances, and immersive experiences, all aimed at delving into the consequences of digital advancement, changing habits, and the evolving aesthetics of our society.

WEBSITE    IG   IN


Da Luogo Perduto a Luogo del Futuro: la trasformazione del Kunstkraftwerk Leipzig

   DIGITAL ART EVOLUTION

   Sunday 21st April

     11:00-13:00

"Da 'Luogo Perduto' a 'Luogo del Futuro': la trasformazione del Kunstkraftwerk Leipzig"

Speaker: Luisa Mantovani Löffler

CATEGORY: Lecture

DURATION: 2 h

LEVEL: basic

LANGUAGE: ITA

PRICE: FREE

DESCRIZIONE
All’interno di questa lecture Luisa Mantovani, proprietaria e sviluppatrice del Kunstkraftwerk Leipzig, mostrerà al pubblico la straordinaria trasformazione di una centrale elettrica abbandonata tra oltre 20 anni in un fulcro visionario per le arti digitali e multimediali.

 

Il Kunstkraftwerk Leipzig si distingue oggi come il primo centro d’arte digitale della Germania e ospita il sistema di videoproiezione più grande del paese. Un luogo magico che incarna perfettamente i concetti di rivitalizzazione, crescita e innovazione, posizionandosi a livello internazionale come un pilastro per il futuro delle espressioni artistiche multimediali.

 

Nel corso dell’intervento, la dott.ssa Mantovani approfondirà le diverse tappe che hanno marcato la trasformazione del museo e le decisioni artistiche pionieristiche che hanno catalizzato questa notevole evoluzione.

 

TARGET
Appassionati, Studenti, Professionisti.


Luisa Mantovani Löffler, formata in medicina a Roma e specializzata in oncologia e ematologia, ha fondato nel 2000 l’Unità di Oncologia Medica ed Ematologia e nel 2001 il primo Centro Oncologico della Sassonia a Lipsia.
Ha scritto o co-scritto oltre 20 pubblicazioni sottoposte a revisione paritaria. È stata insignita dell’Onorificenza Italiana (Ordine al Merito della Repubblica Italiana, conferito il 30 maggio 2005) e dell’Onorificenza Tedesca (Ordine al Merito della Repubblica Federale di Germania, conferito il 23 novembre 2016). È membro del Rotary Club Leipzig International e dell’Inner Wheel Leipzig.
Dal 2016 è proprietaria della Kunstkraftwerk, primo centro d’arte digitale della Germania. 


Bright Educational online_international edition

BRIGHT FESTIVAL EVENTS

BRIGHT EDUCATIONAL ONLINE

International edition

23 - 24- 25 APRILE 2021

BRIGHT EDUCATIONAL 2021- PROFESSIONS OF THE FUTURE

On April 23-24-25, the first international edition of Bright Educational online held on our digital platform!

Professors, experts and representatives from international universities and enterprises in the digital creative sector gathered to rule on the new trends and job opportunities born with digital transformation.

The program included over 52hours of lectures, workshops, talks, and masterclasses in Digital Art, Lighting Design, and Electronic Music. See more

PARTNERS 

Kunstkraftwerk Leipzig – Wacom – Derivative (Touch Designer) – Notch – Beatport – Ticketswap – Woa Creative Company – Disguise – Loopmaster – Samplesound – Jade Green Productions – Università degli Studi di Firenze – IED – New York Film Academy – Istituto Marangoni – Istituto Modartech – Fondazione Fashion Research Italy – Accademia Cappiello – Skyup Academy – Italian Design Institute




About

Bright Festival  is an Italy-based cultural event, fostering and promoting digital creativity through education and entertainment activities, in collaboration with the industry leading companies, universities and artists from all over the world.