TouchDesigner - Workshop

DIGITAL ART, LIGHTING DESIGN
Friday, April 11th
11:00-18:00
Break 13:00-14:00
Video mapping with laser, pointclouds with text & rendering tricks
Trainers: Andrew Quinn, Mattia Diomedi
CATEGORY: Workshop
DURATION: 6 h
LEVEL: Intermediate
LANGUAGE: ENG
PRICE: 49€
This hands-on workshop delves into the fascinating intersection of photogrammetry, video mapping, and point cloud technology.
The TD master, Andrew Quinn, will lead an in-depth exploration of point clouds, showcasing how they can be used to generate dynamic text, intricate geometries, and captivating visual effects. His session will also cover advanced rendering techniques, empowering participants to push creative boundaries in digital art and projection.
Mattia Diomede, from LaserEntertainment, will bring his expertise in laser and video mapping to the workshop, offering valuable insights into how these technologies can be seamlessly integrated for impactful storytelling and immersive installations. Participants will gain a practical understanding of laser mapping workflows, along with tips and tricks to achieve professional results.
TARGET
To attend the workshop it is necessary to have the software installed in your laptops
Here to download (PC or MAC): https://derivative.ca/download
Here you can find some tutorials: https://learn.derivative.ca/courses/100-fundamentals/


Andrew QUINN
Computer Graphics Artist & Musician

Mattia DIOMEDI
Video Artist, Scenographer & Lighting Designer

Davide SANTINI
Founder of the Deltacut project & Major TouchDesigner Visual Art Developer
Mascagni Festival
MASCAGNI FESTIVAL
BRIGHT FESTIVAL EVENTS
MASCAGNI FESTIVAL
SEPTEMBER 1-5 2021
From 1 to 5 September 2021, the suggestive seafront of Livorno hosted the digital art show that we created on the occasion of the Mascagni Festival, in collaboration with IMMERSIVA.
Seven Italian art studios (made up of visual artists, 3d animators and sound designers) were invited to create an unprecedented video mapping show, inspired by the history and music of the famous Livorno-based composer Pietro Mascagni.
The event, open to the public, was repeated for 5 days, arousing amazement and wonder in the more than 5,000 visitors who attended the video projections on the facade of the Grand Hotel Palazzo.
Studios and artists involved:Apparati Effimeri
Luca Agnani Studio
Mou Factory
Elisa Nieli
Edoardo Berti
Davide Finazzi
Pro Forma Studio
PRESS:
Coding Music - An Introduction to TidalCycles and Algorave Culture - LABA VALENCIA

DIGITAL ART, ELECTRONIC MUSIC
13 APRIL 2025
14:00 – 17:00
CODING MUSIC - An Introduction to TidalCycles and Algorave Culture.
Speaker: Ilgin Icozu
CATEGORY: Masterclass
DURATION: 3 h
LEVEL: Basic
LANGUAGE: ENG
PRICE: FREE
In this masterclass, participants will be introduced to the algorave culture and learn the fundamentals of live coding with TidalCycles, an open-source language for pattern-based music.
Throughout the session, attendees will install the necessary dependencies, develop basic looping techniques, and apply algorithmic approaches to build multi-channel soundscapes. No prior knowledge of music or programming is required.
TARGET
Creatives, sound designers, musicians, students, artists, creative coders


Ilgin Icozu
Lecturer/Artist
Ilgin Icozu is a composer, digital artist, and creative coder who bridges sound design and generative art. He holds a BA in Music Composition from Istanbul Bilgi University and an MA in Sonic Arts from Istanbul Technical University (MIAM). Drawing on history and mythology, Ilgın’s work blends immersive audio, interactive visuals, and creative coding to create abstract, dreamlike narratives.
He is also part of a Turkey–Spain-based artist duo focused on web-based generative artworks, exhibited globally—including at Art Basel Miami. Alongside his art practice, Ilgın lectures on creative coding and AI, and teaches music at the master’s level at LABA Valencia.
Bright Festival Connect 2021_ Leipzig

BRIGHT FESTIVAL EVENTS
BRIGHT FESTIVAL CONNECT 2021
21-24 OCT 2021
Despite the difficulties of the period, Bright Festival Connect returned in Leipzig with its second edition gathering artists, institutions, enterprises and visitors worldwide through the new languages of digital creativity.
4 days and 3 nights of exciting events, 30+ design studios and international enterprises, 40+ installations, performances and shows ran in the stunning spaces of the Kunstkraftwerk from 21 to 24 October 2021.
Over 3000 visitors lived a magical journey through digital & interactive installations, immersive art shows, dj sets, light & sound experiences designed by worldwide creative studios and artists.
Installazioni multimediali immersive: metodologie creative e realizzazione - SAE Institute Milano

DIGITAL ART, ELECTRONIC MUSIC
12 APRIL 2025
14:30 – 16:30
INSTALLAZIONI MULTIMEDIALI IMMERSIVE: metodologie creative e realizzazione.
Speaker: Riccardo Giovinetto
CATEGORY: Masterclass
DURATION: 2 h
LEVEL: Medio
LANGUAGE: ITA
PRICE: FREE
Come strutturare la fase di ricerca, preproduzione e sviluppo di un’idea installativa? Che forma dare al progetto?
Questa masterclass ha l’obiettivo di offrire una chiave di lettura metodologica per affrontare le varie fasi di ideazione, progettazione e realizzazione di un’installazione Audio-Video Immersiva.
La definizione del concept, la forma narrativa, la scelta del design installativo vengono analizzate all’interno di un flusso metodologico organico che viene descritto prendendo in esame dei casi studio che hanno comportato l’utilizzo di sistemi complessi per la gestione della spazializzazione del suono e dell’interazione audio video multischermo in tempo reale.
TARGET
Students, Sound Designers, Audiovisual Performers


Riccardo Giovinetto
Docente, sound designer e artista
Riccardo Giovinetto artista visivo e multimediale, fisico e professore universitario. Le sue opere assumo molteplici forme come performance audio-video, installazioni e concerti. Crea sculture reattive al suono attraverso strutture digitali generate e manipolate in tempo reale, dando vita a un rinnovato rapporto tra suono e immagine.
Partecipa con il suo primo progetto solista FEMINA all’Ars Electronica Festival 2023 e, tra gli altri, al L.E.V. Matadero di Madrid.
Nel 2010 fonda OZMOTIC, un duo di musica elettronica e strumentale che oltre a collaborazioni con ensemble di musica classica e artisti internazionali tra cui Christian Fennesz, Murcof, Senking, partecipa in diversi festival italiani ed europei.
Nel campo della formazione da venticinque anni, insegna Fisica Acustica per Ingegneri del Suono presso la scuola Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo, è trainer certificato Ableton e docente di Sound Design e Installazione Multimediale presso il SAE Institute di Milano.
La performance audiovisiva: dal concept alla messa in scena - SAE Institute Milano

DIGITAL ART, ELECTRONIC MUSIC
12 APRIL 2025
11:00 – 13:00
LA PERFORMANCE AUDIOVISIVA: dal concept alla messa in scena.
Speaker: Riccardo Giovinetto
CATEGORY: Masterclass
DURATION: 2 h
LEVEL: Medio
LANGUAGE: ITA
PRICE: FREE
La masterclass si pone l’obiettivo di illustrare le fasi di ideazione, progettazione e realizzazione di una performance Audio-Video e della sua presentazione nell’ambito di Festival di livello internazionale.
A partire dalla concettualizzazione del progetto artistico, affrontando temi relativi allo stage design o al set up tecnico, si analizzano gli strumenti e la metodologia operativa utilizzati per affrontare i vari step necessari alla realizzazione e presentazione dell’opera.
Per analizzare in maniera concreta i processi creativi e produttivi vengono presi in esame dei casi studio di opere presentate in Festival come Ars Electronica, Mutek Montreal, Sonica Glasgow e che hanno comportato l’utilizzo di sistemi complessi per la gestione della spazializzazione del suono e dell’interazione audio video luci in tempo reale.
TARGET
Students, Sound Designers, Audiovisual Performers


Riccardo Giovinetto
Docente, sound designer e artista
Riccardo Giovinetto artista visivo e multimediale, fisico e professore universitario. Le sue opere assumo molteplici forme come performance audio-video, installazioni e concerti. Crea sculture reattive al suono attraverso strutture digitali generate e manipolate in tempo reale, dando vita a un rinnovato rapporto tra suono e immagine.
Partecipa con il suo primo progetto solista FEMINA all’Ars Electronica Festival 2023 e, tra gli altri, al L.E.V. Matadero di Madrid.
Nel 2010 fonda OZMOTIC, un duo di musica elettronica e strumentale che oltre a collaborazioni con ensemble di musica classica e artisti internazionali tra cui Christian Fennesz, Murcof, Senking, partecipa in diversi festival italiani ed europei.
Nel campo della formazione da venticinque anni, insegna Fisica Acustica per Ingegneri del Suono presso la scuola Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo, è trainer certificato Ableton e docente di Sound Design e Installazione Multimediale presso il SAE Institute di Milano.
Verboten Berlin_ immersive hybrid show_ en
VERBOTEN BERLIN
IMMERSIVE HYBRID SHOW
BRIGHT FESTIVAL EVENTS
VERBOTEN BERLIN
Immersive hybrid show
JUNE 28TH 2021
For the first time, the German duo Verboten Berlin performed live surrounded by 360 immersive art shows!
Fourteen of the best Italian digital artists met up to design this extraordinary immersive art experience; an exciting path through multimedia narratives and new technologies, offering a wide overview of the most innovative styles and techniques in digital production!
Respecting all safety regulations, a limited number of visitors were allowed to attend this unedited show, designed to celebrate the connection between cultures and countries through the new languages of contemporary art.
CREDITS
Project: Bright Festival, Kunstkraftwerk Leipzig GmbH
Visual show design: https://lnkd.in/dcXv9r4
Video editing: Perception tech
Partners: Beatport, #FazeMagazin, TicketSwap
L’AI nella new media art - WOA STUDIO

DIGITAL ART
13 APRIL 2025
11:00 – 13:00
L’AI NELLA NEW MEDIA ART. Utilizzo di intelligenza artificiale all’interno di installazioni artistiche e multimediali.
Speakers: Chiara Ascorti, Riccardo di Palma
CATEGORY: Lecture
DURATION: 2 h
LEVEL: Basic
LANGUAGE: ITA
PRICE: FREE
In questa lecture si esplorerà il ruolo sempre più centrale dell’intelligenza artificiale nel panorama della New Media Art, evidenziando come le tecnologie AI possano trasformare il processo creativo e ampliare le possibilità espressive delle installazioni artistiche e multimediali.
Attraverso una selezione di case study tratti da progetti realizzati, verranno illustrati esempi concreti di come l’AI sia stata integrata per generare contenuti artistici. La lecture offrirà una panoramica pratica e ispirante sull’uso dell’AI nei processi creativi, evidenziando le sue applicazioni più innovative: dall’analisi e interpretazione dei dati per creare contenuti personalizzati, fino all’uso di algoritmi generativi.
L’obiettivo è stimolare la riflessione sulle possibilità offerte dall’intelligenza artificiale, non solo come strumento tecnologico ma come parte integrante di un dialogo creativo tra arte e innovazione.
TARGET
Creative, Students, Enthusiasts


Chiara Ascorti
Art Director

Riccardo di Palma
Creative Coder and Music Engineer
WOA Studio* is an international studio based in Milan that specializes in exploring the integration of new technologies to foster connections and encourage deep reflection on the interplay between humans and technology.
The studio is known for creating art installations, interactive performances, and immersive experiences, all aimed at delving into the consequences of digital advancement, changing habits, and the evolving aesthetics of our society.
Da Luogo Perduto a Luogo del Futuro: la trasformazione del Kunstkraftwerk Leipzig

DIGITAL ART EVOLUTION
Sunday 21st April
11:00-13:00
"Da 'Luogo Perduto' a 'Luogo del Futuro': la trasformazione del Kunstkraftwerk Leipzig"
Speaker: Luisa Mantovani Löffler
CATEGORY: Lecture
DURATION: 2 h
LEVEL: basic
LANGUAGE: ITA
PRICE: FREE

Bright Educational online_international edition
BRIGHT FESTIVAL EVENTS
BRIGHT EDUCATIONAL ONLINE
International edition
23 - 24- 25 APRILE 2021
BRIGHT EDUCATIONAL 2021- PROFESSIONS OF THE FUTURE
On April 23-24-25, the first international edition of Bright Educational online held on our digital platform!
Professors, experts and representatives from international universities and enterprises in the digital creative sector gathered to rule on the new trends and job opportunities born with digital transformation.
The program included over 52hours of lectures, workshops, talks, and masterclasses in Digital Art, Lighting Design, and Electronic Music. See more
PARTNERS
Kunstkraftwerk Leipzig – Wacom – Derivative (Touch Designer) – Notch – Beatport – Ticketswap – Woa Creative Company – Disguise – Loopmaster – Samplesound – Jade Green Productions – Università degli Studi di Firenze – IED – New York Film Academy – Istituto Marangoni – Istituto Modartech – Fondazione Fashion Research Italy – Accademia Cappiello – Skyup Academy – Italian Design Institute